{"id":15160,"date":"2015-12-11T10:00:17","date_gmt":"2015-12-11T16:00:17","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=15160"},"modified":"2015-12-11T10:00:17","modified_gmt":"2015-12-11T16:00:17","slug":"pecessueltos-bandas-que-no-son-nuevas-pero-que-redescubrimos-este-2015","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=pecessueltos-bandas-que-no-son-nuevas-pero-que-redescubrimos-este-2015","title":{"rendered":"#PecesSueltos. Bandas que no son nuevas pero que redescubrimos este 2015"},"content":{"rendered":"

La caja de pandora musical ha sido abierta desde ya hace mucho tiempo y nosotros lentamente hemos logrado redescubrir algunas propuestas importantes que contiene, las cuales no hab\u00edan sido percatadas por nuestros o\u00eddos sino hasta este a\u00f1o.
\nAqu\u00ed les dejamos la lista completa de todos estos #PecesSueltos que logramos capturar a lo largo del 2015, los cuales a pesar de no ser novedosos, si son diamantes en bruto esperando a ser mostrados.
\nLes Rallizes D\u00e9nud\u00e9s.<\/a><\/strong>
\n\u00bfC\u00f3mo sobrevives dos bombas nucleares, una guerra perdida y tu pa\u00eds invadido por fuerzas enemigas? Algunos dir\u00e1n que nadie puede sobrevivir tales eventualidades, otros dicen que la dignidad no se pierde nunca y que a la destrucci\u00f3n sucede el luminoso camino de la construcci\u00f3n. Pero algunos otros sugieren: olvidas todo y fundas la banda de rock m\u00e1s enigm\u00e1tica de todos los tiempos.
\nTrio of doom.<\/a><\/strong>
\nCon un nombre casi metalero, tres grandes de la m\u00fasica compartieron cartelera tocando el jazz m\u00e1s vertiginoso que hab\u00eda pisado la Cuba de Fidel.
\nWilliam Onyeabor.<\/a><\/strong>
\nAntes de Daft Punk est\u00e1 William Onyeabor. Un misterio viviente que ha inquietado a los mel\u00f3manos m\u00e1s empedernidos de nuestra era. Su sonido est\u00e1 cargado de fuertes influencias del Funk as\u00ed como adelantadas secuencias sintetizadas, aderezadas con una potente l\u00edrica de contenido social.
\nSilver Apples.<\/a><\/strong>
\nEn retrospectiva podr\u00edamos catalogar a Silver Apples como un grupo de rock experimental con toques psicod\u00e9licos y espaciales, o simplemente como m\u00fasica electr\u00f3nica. Pero lo cierto es que en su momento resultaba inclasificable. Silver Apples hac\u00eda m\u00fasica electr\u00f3nica en un momento en que \u00e9sta no exist\u00eda como una categor\u00eda o un g\u00e9nero musical propiamente dicho; sonaban a krautrock \u2013hecho en EU\u2013 a\u00fan antes de que esta corriente explotara en Alemania; hac\u00edan experimentaciones con tecnolog\u00eda en un momento en que lo experimental ven\u00eda sobre todo de la incorporaci\u00f3n del jazz y la m\u00fasica cl\u00e1sica al rock.
\nTiny Tim.<\/a><\/strong>
\nNacido el 12 de abril de 1932 con el nombre de Herbert Khaury, este cantante recibi\u00f3 su nombre una tarde en que fue presentado en un bar donde se privilegiaban los actos de gente \u201cchiquita\u201d. Y a partir de ese momento el escenario fue su verdadera casa. \u00bfEra comediante o m\u00fasico? Pues un poco de todo, era Tiny Tim y parece que esa es la \u00fanica clasificaci\u00f3n en la que se le puede ubicar.
\nIrakere.<\/a><\/strong>
\nIrakere es una palabra yoruba que puede tener diferentes traducciones. Cuando en 1973 Chucho Vald\u00e9s y un nutrido grupo de m\u00fasicos cubanos fundaron esta agrupaci\u00f3n, la nombraron teniendo en mente la acepci\u00f3n de vegetaci\u00f3n \u2014una selva impenetrable\u2014, advirtiendo en su mismo nombre la fuerte influencia que la m\u00fasica afrocubana ten\u00eda en esta empresa.
\nMesser f\u00fcr Frau M\u00fcller.<\/a><\/strong>
\nEn 1991, Oleg Kostrow y Oleg Gitarkin se juntar\u00edan en San Petersburgo (otrora Leningrado) para formar una banda de esas caracter\u00edsticas, llamada \u201cCuchillo Para la Se\u00f1ora M\u00fcller\u201c. Sus primeras grabaciones est\u00e1n cargadas de una potente energ\u00eda psycho-surf-hardocrera muy al estilo Dead Kennedys y Angelic Upstarts, cuyo podrido sonido inundaba la escena underground de esas \u00e9pocas.
\nBubu<\/a>.<\/strong>
\nUno de los lugares en los que el progresivo ech\u00f3 ra\u00edces y prolifer\u00f3 de forma casi natural fue Argentina, cuya escena no ten\u00eda absolutamente nada qu\u00e9 pedirle a la vanguardia brit\u00e1nica. Durante la segunda mitad de los a\u00f1os setenta la m\u00fasica progresiva \u2013como sol\u00edan llamarla los argentinos\u2013 peg\u00f3 muy duro, y muchos m\u00fasicos y muchas bandas se subieron en la ola de la experimentaci\u00f3n musical y la progresi\u00f3n de notas y paisajes sonoros.
\nKaren Dalton.<\/a><\/strong>
\nEs correcto decir que la historia es relatada por los ganadores. Cada generaci\u00f3n cuenta entre sus filas a un individuo, o un reducido grupo de ellos, que despide tanta luz y atenci\u00f3n que opaca y segrega a los que a la postre ser\u00e1n recordados tan s\u00f3lo como contemporaneos, amigos, colegas, y dem\u00e1s. No obstante, siendo justos, el tiempo es complejo e intrincado, y lo que nunca es para otros, y lo es al instante para algunos, tambi\u00e9n puede llegar a serlo lentamente para unos pocos. Un ejemplo perfecto de los que viven en la sombra, y sin embargo tienen un eco tan especial que no pueden ser ignorados por demasiado tiempo, es Karen Dalton.
\nFlo & Eddie<\/a>.<\/strong>
\nFlo & Eddie alguna vez fueron Mark Volman y Howard Kaylan, integrantes de una banda que reconocer\u00e1n por lo menos por una canci\u00f3n. \u201cHappy together\u201d, \u00fanico \u00e9xito de ventas de The Turtles, y un tema que probablemente todos han escuchado alguna vez. \u00bfC\u00f3mo es que estas estrellas de una banda de Pop-Rock se convertir\u00edan en un exc\u00e9ntrico d\u00fao de Rock?
\nFrancis Bebey.<\/a><\/strong>
\nAparentemente habilitado para tocar cualquier instrumento que pasara por sus manos (desde la guitarra hasta la flauta pigmea), Bebey emigr\u00f3 a Par\u00eds a mediados de los a\u00f1os 50 para estudiar m\u00fasica en la Sorbona. Fue ah\u00ed donde, frustrado por lo que percibi\u00f3 como un gran prejuicio y menosprecio hacia los ritmos de la m\u00fasica tradicional africana, ide\u00f3 su plan maestro: usar la tecnolog\u00eda occidental para esparcir su apreciaci\u00f3n por la m\u00fasica y cultura africana que tanto amaba.
\nMagma<\/a>.<\/strong>
\nEl mito koba\u00efano y la m\u00fasica zeuhl comenzaron en Par\u00eds en 1969, cuando el baterista Christian Vander fund\u00f3 la banda Magma. Al igual que muchos otros m\u00fasicos de su generaci\u00f3n Vander form\u00f3 parte de esa ala experimental a trav\u00e9s de la cual el rock fue llevado a explorar terrenos que aparentemente le eran ajenos.
\nArthur Russell<\/a>.<\/strong>
\nA Russell le gusta bailar. Y vive en la ciudad y en el momento en que el baile lo es todo. Una noche sale de fiesta, y la fiesta se convierte en su vida. El Punk y el Disco es el ritmo que su cuerpo quiere perseguir. Forma bandas que abandona r\u00e1pidamente, apadrina a m\u00fasicos con los que trabajar\u00eda por breves periodos. Persigue con voracidad sin encontrar el platillo que logre convencer a su coraz\u00f3n sin demasiado \u00e9xito. Produce m\u00fasica para las pistas llenas de luz. El mundo era maravilloso esas noches. No hab\u00eda nada que comprender, los pies lo explicaban todo.
\nIl Balletto Di Bronzo.<\/a><\/strong>
\nDurante los a\u00f1os setenta Italia era un pa\u00eds tan ca\u00f3tico, esta d\u00e9cada es conocida como los anni di piombo (los a\u00f1os de plomo). En medio de esta inestabilidad estaba el rock. Italia fue una de las escenas europeas de rock m\u00e1s fruct\u00edferas, especialmente para el progresivo, produciendo bandas tan importantes como Le Orme, Museo Rosenbach, Premiata Forneria Marconi, y una de las pioneras del progresivo italiano: Il Balletto di Bronzo.
\nMorphine.<\/a><\/strong>
\nPocas grandes bandas han podido pasar desapercibidas a los reflectores de la far\u00e1ndula. Pocas grandes bandas han sido continuamente alabadas por la cr\u00edtica a lo largo de su existencia. Muchas grandes bandas han quedado rezagadas del \u00e9xito comercial a pesar de su calidad art\u00edstica. Morphine re\u00fane todas las caracter\u00edsticas anteriores.
\nStone The Crows.<\/a><\/strong>
\nEsta banda escocesa proveniente de Glasgow estaba conformada por sujetos con verdadero talento. Su estilo era clar\u00edsimo, el m\u00e1s puro blues rock \u2013aunque con algunos toques progresivos\u2013. En conjunto, cada uno de sus miembros no pod\u00eda sino reforzar este sonido: sus voces, percusiones y guitarras eran de otro mundo. Comenzar\u00edan la aventura a finales de los sesenta, con varias presentaciones por delante.
\nBig Star<\/a>.<\/strong>
\nCon Big Star no pas\u00f3 nada. Grabaron 3 discos celebrad\u00edsimos por la cr\u00edtica. Compusieron bell\u00edsimas canciones. En tiempo r\u00e9cord forjaron un sonido \u00fanico. Instituyeron todo un culto a su alrededor. Y, sin embargo, no la armaron. Pero no nos adelantemos. La historia vale la pena ser escuchada y, claro, comienza con una canci\u00f3n.
\nThe Monks.<\/a><\/strong>
\nEn 1966 los Beatles lanzaron Revolver, un \u00e1lbum innovador que marcar\u00eda el comienzo de una mayor experimentaci\u00f3n dentro del grupo. Ese mismo a\u00f1o un grupo estadounidense radicado en Alemania \u2015y que estaba a\u00f1os luz adelantado a John, Paul, George y Ringo\u2015 lanzar\u00eda su \u00fanico disco: The Monks \u2013Black Monk Time.
\nCoven<\/a>.<\/strong>
\nProbablemente la primera banda en la historia del rock en desarrollar un sonido y una est\u00e9tica abiertamente sat\u00e1nica y oculta. Y lo interesante es que no s\u00f3lo se trataba de una imagen que dise\u00f1aron para llamar la atenci\u00f3n y generar m\u00e1s ventas, sino que en efecto eran unaquelarre activo.
\nRa\u00fal Seixas.<\/a><\/strong>
\nPoseedor de una amplia cultura legada de una infancia rodeada de viajes (hijo de un inspector ferroviario a quien frecuentemente acompa\u00f1aba en sus traves\u00edas) y libros, la m\u00fasica de Raulzito est\u00e1 plagada de alegor\u00edas de la literatura, as\u00ed como alusiones a las situaciones m\u00e1s novedosas de la \u00e9poca, noticias y vida cotidiana.
\nM\u00f3dulo 1000<\/a>.<\/strong>
\nDesde la d\u00e9cada de los 60 ciertos g\u00e9neros asociados con Brasil \u2015la bossa nova, la tropic\u00e1lia y la M\u00fasica Popular Brasile\u00f1a\u2015 lograron consolidar una audiencia internacional. Sin embargo, la escena musical brasile\u00f1a era mucho m\u00e1s rica que el pu\u00f1ado de m\u00fasicos identificados con estos g\u00e9neros. Entre otras, la escena del rock, si bien no estaba exenta de sus propias dificultades, era m\u00e1s que formidable. Un ejemplo de las maravillas producidas desde \u00e9ste gigante latinoamericano es la banda carioca M\u00f3dulo 1000.
\n
\nMagic Sam.<\/a><\/strong>
\nContrario a la mayor\u00eda de sus contempor\u00e1neos en la escena del blues, Samuel Gene Maghett naci\u00f3 y creci\u00f3 en una comunidad donde la m\u00fasica de violines, los bailes comunales y las danzas de cuadrillas prevalec\u00edan en la poblaci\u00f3n. El Bluegrass y la m\u00fasica Hillbilly propias de la comunidad anglosajona del estado de Mississippi, representadas por el renombrado violinista negro Roy Moses, fueron de importante influencia para el joven Samuel quien, en el a\u00f1o de 1950, decidi\u00f3 dejar su natal Grenada para emprender la inevitable procesi\u00f3n que todo bluesman que se precie de serlo debe transitar por lo menos una vez en la vida: el largo camino que une al Delta del Mississippi con La Meca del blues, Chicago \u201cWindy\u201d City.
\nJoseph<\/a>.<\/strong>
\nA pesar de la calidad de su m\u00fasica nunca brill\u00f3 a lado de las grandes estrellas de rock. El enigma comienza con su nombre, aparentemente Joseph Longeria, pero tambi\u00e9n citado como Joseph Longoria o Joey Long. Nacido en 1932 en Louisiana, comenz\u00f3 su carrera musical en unos tempranos a\u00f1os cincuenta, con un sonido de guitarra orientado hacia lo \u00fanico a lo que podr\u00eda estar orientado en esos a\u00f1os: el rock & roll.
\nMoondog<\/a>.<\/strong>
\nNacido como Louis Thomas Hardin en Kansas en 1916, perdi\u00f3 la vista a los 16 a\u00f1os tras un accidente. Desde joven se entreg\u00f3 a la m\u00fasica y pronto recibi\u00f3 atenci\u00f3n de sus pares. Celebrado y seguido, pas\u00f3 sus \u00faltimos a\u00f1os en Alemania, donde muri\u00f3 en 1999. Y claro: mucha de su vida la pas\u00f3 en una esquina de Nueva York inmovil y disfrazado de vikingo.
\nO Peso<\/a>.<\/strong>
\nSi las bandas brit\u00e1nicas y estadounidenses copiaron desfachatadamente los riffs del blues, resulta justo que estas mismas bandas fueran canibalizadas por sus pares en diversas partes del mundo. Despu\u00e9s de todo los p\u00fablicos internacionales no siempre quer\u00edan escuchar rock en ingl\u00e9s y en ocasiones ansiaban por buen rock en su propio idioma.
\n
\nLos Xochimilcas.<\/a><\/strong>
\nComprendo que para las generaciones m\u00e1s recientes, el grupo de Los Xochimilcas es m\u00e1s que desconocido. Hoy, a m\u00e1s de 40 a\u00f1os de distancia, es necesario destacar la aportaci\u00f3n hecha por este cuarteto fuera de serie, revalorando la labor de un grupo que se adelant\u00f3 a su \u00e9poca y, como suele suceder en estos casos, padeci\u00f3 la cr\u00edtica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su basto talento.
\nAtomic Rooster<\/a>.<\/strong>
\nAtomic Rooster naci\u00f3 de las cenizas de The Crazy World Of Arthur Brown, banda pionera del art rock y precursora del emergente rock progresivo que incorpor\u00f3 a Carl Palmer tras la salida de su baterista original en 1969. Sin embargo los d\u00edas de la banda estaban contados ya que muy poco tiempo despu\u00e9sPalmer y el tecladista y principal compositor Vincent Crane dejaron la agrupaci\u00f3n para crear su propio proyecto. Al lado del bajista y vocalista Nick Graham formaron Atomic Rooster, power trio que tocaba un rock progresivo m\u00e1s cercano al hard rock que a lo que por entonces hac\u00edan bandas como King Crimson, Yes o Genesis. Muy poco tiempo despu\u00e9s de su formaci\u00f3n lanzaron su primer disco, Atomic Roooster, publicado a inicios de 1970.
\nMission of Burma<\/a><\/strong>
\nMission of Burma: una banda que tron\u00f3 y se derrumb\u00f3 ante la presencia de nadie, sin hacer ning\u00fan ruido. Fueron una banda que lo tuvo todo, excelentes m\u00fasicos, grandes composiciones, protagonismo, visi\u00f3n; todo, salvo la parte terrenal: el negocio.
\n
\nJos\u00e9 Cid<\/a>.<\/strong>
\nEl m\u00fasico portugu\u00e9s Jos\u00e9 Cid declar\u00f3 en una ocasi\u00f3n: \u201cSi Elton John hubiese nacido en Chamusca, no hubiera tenido tanto \u00e9xito como yo.\u201d Chamusca, un pueblo al interior de Portugal, es el lugar de nacimiento de Jos\u00e9 Albano Cid de Ferreira Tavares, mejor conocido como Jos\u00e9 Cid. Basta un vistazo a la participaci\u00f3n de este m\u00fasico en el Festival de la Canci\u00f3n de Eurovisi\u00f3n, ep\u00edtome del pop europeo, para comprender que se compare a Elton John.
\nLos Tepetatles.<\/a><\/strong>
\nLos Tepetatles, agrupaci\u00f3n que conjuntara en sus filas a \u201cintelectuales\u201d, artistas pl\u00e1sticos, m\u00fasicos y pachequines de la UNAM que con el tiempo se consagrar\u00edan como estandartes de sus diferentes disciplinas dentro del quehacer cultural nacional.
\nCollective Consciousness Society (CCS).<\/a><\/strong>
\nExisten dos tipos de covers: los que son pr\u00e1cticamente una calca de laversi\u00f3n original, y los que llaman la atenci\u00f3n por ser una propuesta original a partir de la pieza de la que surgieron. Lograr un cover del primer tipo no representa mayor problema \u2013es bien sabido que la mayor\u00eda de las bandas empiezan de esta manera\u2013, pero conseguir uno del segundo tiene un m\u00e9rito considerable. Si alguna vez una banda fue la campeona de los grandes covers definitivamente esa fue la Collective Consciousness Society.
\nThe Plastic People of the Universe.<\/a><\/strong>
\nDesde el underground checo la agrupaci\u00f3n desafiar\u00eda al r\u00e9gimen comunista y enfrentar\u00eda una encarnizada persecuci\u00f3n durante varios a\u00f1os. Durante una breve etapa la banda interpretaba canciones en ingl\u00e9s, pero pronto cambiar\u00eda al checo y pasar\u00eda a cantar canciones con letras escritas por el fil\u00f3sofo Egon Bondy, qui\u00e9n hab\u00eda sido v\u00edctima de la censura gubernamental. Parodiando el t\u00edtulo del conocido \u00e1lbum de The Beatles, la banda lanzar\u00eda en 1974 el \u00e1lbum Egon Bondy\u2019s Happy Hearts Club Banned
\nAquelarre<\/a>.<\/strong>
\nSi pensamos en el rock hecho en espa\u00f1ol como un movimiento espec\u00edfico dentro del vasto mundo del Rock, sin duda alguna encontrar\u00edamos su origen en Argentina. Fue ah\u00ed donde por vez primera, siendo contempor\u00e1neos a los hoy considerados \u201cpadres fundadores\u201d, j\u00f3venes de habla hispana desarrollaron una identidad sonora propia, con un rock claramente diferenciado del que se hac\u00eda en Inglaterra o Estados Unidos.
\nThe Tiger Lillies.<\/a><\/strong>
\nA finales de la vertiginosa d\u00e9cada de los ochenta, nace en Londres, Inglaterra, una agrupaci\u00f3n poco ortodoxa que combinar\u00eda magistralmente el legado de la \u00f3pera cl\u00e1sica, la teatralidad cabaretera, la instrumentaci\u00f3n gitana y la furia punk; con ingeniosas y estridentes letras que tocan escandalosos temas como la drogadicci\u00f3n, la zoofilia y la prostituci\u00f3n con fuertes dosis de blasfemia\u2026 todo lo ideal para irse derechito al INFIERNO.
\nPatrik Fitzgerald.<\/a><\/strong>
\nNacido en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses y criado en los barrios marginales deManchester, el se\u00f1or Patrik particip\u00f3 desde sus inicios en el movimiento punk. Sus letras reflejan la sociedad en la que se cri\u00f3; la denuncia, la describe, la desnuda con sus letras llenas de sarcasmo. Uno de sus primeros \u00e9xitos, y quiz\u00e1s su canci\u00f3n m\u00e1s conocida, describe su amor por el punk: safety pin stuck in my heart. Artistas como estos comienzan con una guitarra, su letra y pura actitud.
\nThe Durutti Column.<\/a><\/strong>
\nEl nombre de la banda surgi\u00f3, aparentemente, de un activista que portaba una camiseta del anarquista y h\u00e9roe de la Guerra Civil Espa\u00f1ola, Buenaventura Durruti. Sin embargo, el mismo Reilly apunta que tambi\u00e9n sacaron el nombre de una tira c\u00f3mica francesa sobre dos vaqueros de la Internacional Situacionista, titulada \u201cLe Retour De La Colonne Durutti\u201d.
\nEl Personal.<\/a><\/strong>
\nM\u00e9xico es un pa\u00eds de machos que en el fondo son bien putos. Se dice que Guadalajara, \u201cla perla tapat\u00eda\u201d es la capital nacional de la homosexualidad as\u00ed como uno de los bastiones m\u00e1s importantes para la fe cat\u00f3lica del pa\u00eds. Esta aparente contradicci\u00f3n ha creado el clima ideal para que un sinf\u00edn de manifestaciones art\u00edsticas e intelectuales emerjan de ese caldo de cultivo en constante pugna antagonista\u2026 esta es la historia de una de ellas.
\nDevil Doll<\/a>.<\/strong>
\nDevil Doll fue un proyecto de rock experimental que mezcl\u00f3 formas cl\u00e1sicas de composici\u00f3n con varios estilos de m\u00fasica popular, particularmente distintas variantes del rock progresivo sinf\u00f3nico y peque\u00f1os toques de folclor eslavo.
\nAndre Williams, Mr. Rhythm.<\/a><\/strong>
\nSu carrera comenz\u00f3 a la edad de seis a\u00f1os cuando pierde a su mam\u00e1 y queda en custodia de sus t\u00edos, all\u00e1 en el lejano y blusero estado de Alabama, lugar de donde nace su gusto por la m\u00fasica. Anduvo de ac\u00e1 para all\u00e1, de Alabama a Chicago, de Chicago a Illinois, para que finalmente a la corta edad de 16 a\u00f1os les diera las gracias a sus t\u00edos-custodios por los inconveniente. Despu\u00e9s supo muy bien a d\u00f3nde llegar: Detroit, Michigan. De pronto fue el encargado de Mr. Rhythm, (como lo llaman por una de sus primeras canciones), debido a que era un ni\u00f1o inteligente y muy talentoso no le cuest\u00f3 trabajo llegar a una disquera.
\nDr. Feelgood.<\/a><\/strong>
\nDr. Feelgood, t\u00e9rmino local para designar a la hero\u00edna y a los m\u00e9dicos que la recetaban, fue el nombre de cuatro de estos hooligans provenientes del condado de Canvey, isla ubicada en estuario del R\u00edo T\u00e1mesis. El vocalista Lee Brilleaux, el guitarristaWilko Johnson, el bajista Sparko y en la bater\u00eda The Big Figure conformaron la primera alineaci\u00f3n de una banda hecha para conciertos en pubs, donde daban rienda suelta a su rasposa personalidad confrontativa con el p\u00fablico.
\nThe Shaggs.<\/a><\/strong>
\nA trav\u00e9s del tiempo hemos podido disfrutar de verdaderas joyas que (por angas o mangas) han pasado desapercibidas para el o\u00eddo com\u00fan. Decir cu\u00e1l ha sido la mejor banda es una tarea ociosa e in\u00fatil, sin embargo, esta entrega esta dedicada a (sin duda) LA PEOR BANDA DE LA HISTORIA.
\nLos Jaivas<\/a>.<\/strong>
\nSi esta columna fuera publicada por alg\u00fan medio de origen chileno no habr\u00eda raz\u00f3n para dedicarle una entrada a Los Jaivas, esa incre\u00edble banda con un sonido \u00fanico que, en su pa\u00eds natal, es un \u00edcono de la cultura popular. Sin embargo estamos en M\u00e9xico, y a pesar de esa amplia trayectoria y extendido reconocimiento en buena parte de Am\u00e9rica Latina, Los Jaivas no es un nombre particularmente conocido en nuestro pa\u00eds.
\nElia y Elizabeth<\/a>.<\/strong>
\nLas dos hermanas nacieron en Bogot\u00e1, y cada una se llevaba apenas un a\u00f1ito de diferencia, de padres espa\u00f1oles y familia musical; su abuelo fue un tenor espa\u00f1ol muy importante, Miguel Fleta, tan importante que hay calles con su nombre; sus t\u00edas tambi\u00e9n crearon un dueto, algo famos\u00f3n, pero no tanto para tener un nombre de calle. Debido al trabajo de su padre, anduvieron cambiado de casa para vivir su ni\u00f1ez en Barranquilla y su adolescencia en Lima, Per\u00fa. Estas dos muchachas desde peque\u00f1as tuvieron inquietud por la m\u00fasica y no fue algo que les hayan negado sus padres.<\/p>\n","protected":false},"template":"","meta":{"_id_youtube":"","_id_vimeo":"","_podcasts_duration":"","_podcasts_url":"","_podcasts_show":"","_prog_horario_dias":"","_prog_hora":"","_prog_duration":""},"class_list":["post-15160","archivo","type-archivo","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo\/15160","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo"}],"about":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/archivo"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15160"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}