{"id":17525,"date":"2016-05-09T13:30:02","date_gmt":"2016-05-09T18:30:02","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=17525"},"modified":"2016-05-09T13:30:02","modified_gmt":"2016-05-09T18:30:02","slug":"radiohead-y-la-esperanza-de-la-gente-triste","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=radiohead-y-la-esperanza-de-la-gente-triste","title":{"rendered":"Radiohead y la esperanza de la gente triste"},"content":{"rendered":"<p>Por <strong>Israel Pompa-Alcal\u00e1<\/strong><br \/>\n<a href=\"https:\/\/twitter.com\/thesmallestboy\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">@thesmallestboy<\/a><br \/>\nDesde hace d\u00edas hemos vivido en medio de una tormenta: tuits misteriosos, im\u00e1genes borrosas, adelantos del rostro del cantante en una especie de pel\u00edcula, pajaritos de madera, anulaci\u00f3n de<strong> redes sociales<\/strong>&#8230; Y de pronto una canci\u00f3n llamada &#8220;<strong>Burn The Witch<\/strong>&#8221; que nos dejaba satisfechas, pero esc\u00e9pticas. Vinieron los &#8220;genios&#8221;, los &#8220;qu\u00e9 hueva&#8221;, los &#8220;qu\u00e9 emoci\u00f3n&#8221;, los &#8220;est\u00e1 muy aburrida&#8221;, los &#8220;se parece a <strong>Coldplay<\/strong>&#8220;, los &#8220;<strong>Johnny Greenwood<\/strong> es una pistola&#8221;, los &#8220;qu\u00e9 ching\u00f3n video&#8221;, los &#8220;pus s\u00ed est\u00e1 chido el video, pero la rola nel&#8221;, etc\u00e9tera.<br \/>\nEst\u00e1bamos en eso, cuando de pronto, lo que supon\u00edamos un adelanto f\u00edlmico, cobr\u00f3 vida en una pieza de seis minutos llamada &#8220;<strong>Daydreaming<\/strong>&#8220;. Algunas nos rendimos emocionadas: la magia estaba de regreso despu\u00e9s de un tropez\u00f3n ocurrido hace cinco a\u00f1os.<br \/>\nOtros, en cambio, confirmaron que deb\u00edan darle la espalda a esos sonidos de piano, a esas voces al rev\u00e9s, a esos arreglos de cuerda sello de la casa, a esa <strong>producci\u00f3n<\/strong> pr\u00edstina, a esa banda que los hab\u00eda decepcionado desde hace cinco a\u00f1os o m\u00e1s, so pretexto de que todo suena igual, de que son una eco de la <strong>tristeza<\/strong> m\u00e1s solemne.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TTAU7lLDZYU\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\nEl asunto es que todas y todos est\u00e1bamos ah\u00ed, haci\u00e9ndoles caso. Porque hay bandas que son capaces de convertir una generalidad en un suceso, en un evento. \u00bfC\u00f3mo evitarlo, si se trata de la nueva obra de una agrupaci\u00f3n que en un per\u00edodo de diez a\u00f1os (1997-2007) nos entreg\u00f3 tres obras maestras (<em><strong>Ok Computer, Kid A<\/strong><\/em> e <em><strong>In Rainbows<\/strong><\/em>) y dos discos grandiosos (<em><strong>Amnesiac<\/strong> <\/em>y <em><strong>Hail to the Thief<\/strong><\/em>)? A pesar de ese hueco llamado <em><strong>King of Limbs<\/strong><\/em>, hay algo en <strong>Radiohead<\/strong> que vuelve inevitable que les prestemos toda la atenci\u00f3n que hemos perdido a fuerza de Internet. Por eso estamos aqu\u00ed, porque ayer lanzaron<strong> A Moon Shaped Pool<\/strong> y todos corrimos a escucharlo, sea para alabarlo o para destrozarlo.<br \/>\nY as\u00ed fue: entre descargas ilegales y streamings, todas fuimos parte del mismo fen\u00f3meno. Le buscamos, como siempre ocurre con ellos, tres pies al gato: primero, los tracks acomodados en estricto orden alfab\u00e9tico.<br \/>\nSegundo, s\u00f3lo cuatro canciones originales, pues siete de los once tracks ya hab\u00edan sido presentados en distintas formas y versiones.<br \/>\nTercero, &#8220;<strong>True Love Waits<\/strong>&#8220;, uno de los m\u00e1ximos himnos de la banda, por fin en una versi\u00f3n de estudio.<br \/>\n\u00bfEstas cosas significan algo? \u00bfSon puras coincidencias? \u00bfHay un mensaje cifrado? \u00bfSe est\u00e1n burlando de nosotros?<br \/>\nRespuestas aparte, lo importante es lo que nos dicen hoy, lo que tocan hoy, lo que nos cantan hoy. <em>A Moon Shaped Pool<\/em> arranca con los sencillos ya conocidos, as\u00ed que nos vamos al track 3, &#8220;<strong>Decks Dark<\/strong>&#8220;, primera agradable sorpresa, donde la melancol\u00eda de \u201cDaydreaming\u201d se mantiene, aunque un tanto m\u00e1s poderosa, muy en la l\u00ednea de lo hecho en <em>In Rainbows<\/em> e incluso <em>Hail to the Thief<\/em> (atenci\u00f3n especial al gran bajeo de <strong>Colin Greenwood<\/strong>).<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9A2uHJNP3K8\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\nLa canci\u00f3n n\u00famero 4, \u201c<strong>Desert Island Disk<\/strong>\u201d, es una joyita ac\u00fastica que se eleva a una especie de<strong> jazz<\/strong> suave. La frase \u201cdifferent types of love are possible\u201d es un mantra que llega al final de la composici\u00f3n.<br \/>\n\u201c<strong>Ful Stop<\/strong>\u201d es una canci\u00f3n que igual pudo salir de las sesiones de <em>In Rainbows<\/em>, sobre todo de aquellas composiciones m\u00e1s cercanas al rock. Tensa, con un bajeo seco pero poderoso, la siempre precisa bater\u00eda de <strong>Phil Selway<\/strong>, las guitarras que otorgan mayo color y dimensi\u00f3n a la canci\u00f3n\u2026 en fin, uno de los temas m\u00e1s s\u00f3lidos del disco.<br \/>\nDespu\u00e9s llega \u201c<strong>Glass Eyes<\/strong>\u201d, que abre con acordes de piano, algunos efectos de teclas a la inversa y un arreglo de cuerdas magn\u00edfico. <strong>Thom Yorke<\/strong> abandona los fraseos largos y canta en peque\u00f1as frases, lo que significa una bocanada justo a la mitad del disco. La producci\u00f3n y la orquestaci\u00f3n se roban la canci\u00f3n: una aut\u00e9ntica obra maestra del dise\u00f1o de sonido.<br \/>\nEl track 7, \u201c<strong>Identikit<\/strong>\u201d tiene como protagonistas a una guitarra percusiva, as\u00ed como una bater\u00eda con un ritmo muy interesante. La composici\u00f3n empieza suave, casi nimia, hasta que a la mitad entran bajo, guitarra, sintetizadores y m\u00e1s voces para hacerla crecer much\u00edsimo. El solo de guitarra es una maravilla sin desperdicio.<br \/>\n\u201c<strong>The Numbers<\/strong>\u201d es una pieza que nos recuerda lo mismo a <em>Amnesiac<\/em> que a <em>Hail to the Thief<\/em>. Buena composici\u00f3n, pero sin mayores aportaciones.<br \/>\nTodo lo contrario ocurre con el siguiente track, \u201c<strong>Present Tense<\/strong>\u201d: una suerte de <em><strong>bossa nova<\/strong><\/em> moderno, una traducci\u00f3n de los tr\u00f3picos v\u00eda la melancol\u00eda de los cielos plomizos ingleses. Una aut\u00e9ntica joya.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" width=\"420\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_uJcg6E5_B4\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\nEl pen\u00faltimo track es una pieza olvidable de nombre complicad\u00edsimo, a la cual es mejor no prestarle atenci\u00f3n.<br \/>\nTodos los discos de Radiohead tienen una cosa en com\u00fan: la \u00faltima canci\u00f3n que aparece en cada uno de ellos significa algo especial, ya que procuran cerrar con piezas \u00e9picas o emocionalmente fuertes. En este caso, \u201c<strong>True Love Waits<\/strong>\u201d tiene los honores de cerrar este muy buen \u00e1lbum. Si bien la canci\u00f3n es archiconocida, aqu\u00ed aparece en una <strong>nueva versi\u00f3n<\/strong>, mucho menos esperanzadora y un tanto m\u00e1s asfixiante y hasta angustiante. Sin embargo, prevalece en ella la letra original, que no es otra cosa que un canto a la esperanza.<br \/>\nY al final, de eso es de lo que nos habla Radiohead en este disco. De la <strong>esperanza<\/strong>. Ese es el mensaje que hoy nos otorgan a nosotros, un pu\u00f1ado de personas que no sabe muy bien hacia donde moverse, en qu\u00e9 creer, a qu\u00e9 dioses rezar, c\u00f3mo amar, a qu\u00e9 asirse aunque sea un rato en medio del caos, el ruido y la furia. Sea para odiarlos o para amarlos, el quinteto ingl\u00e9s hizo que todos volte\u00e1ramos de nuevo a un solo punto, que fu\u00e9ramos capaces de concentrarnos durante 52 minutos con 31 segundos en una sola cosa, que hoy estemos escribiendo o leyendo u opinando o destruyendo o alabando la nueva creaci\u00f3n de Yorke, Greenwood, O\u2019Brien, Selway y Godrich. Porque al final, dichos personajes se han encargado de recordarnos que, en medio de un mundo donde es pr\u00e1cticamente un tab\u00fa tener emociones, est\u00e1 bien cantar cosas como que el verdadero amor espera en alg\u00fan lugar pacientemente. Y esa es la m\u00e1xima esperanza para nosotros, una <strong>generaci\u00f3n<\/strong> de gente triste. No dejemos de cantar. No dejemos que esto se vaya. Que no se vaya.<\/p>\n","protected":false},"template":"","meta":{"_id_youtube":"","_id_vimeo":"","_podcasts_duration":"","_podcasts_url":"","_podcasts_show":"","_prog_horario_dias":"","_prog_hora":"","_prog_duration":""},"class_list":["post-17525","archivo","type-archivo","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo\/17525","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo"}],"about":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/archivo"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=17525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}