{"id":27723,"date":"2018-04-11T21:40:39","date_gmt":"2018-04-12T02:40:39","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=27723"},"modified":"2018-04-11T21:40:39","modified_gmt":"2018-04-12T02:40:39","slug":"invasiones-la-historia-de-rusia-en-el-cine","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=invasiones-la-historia-de-rusia-en-el-cine","title":{"rendered":"#INVASIONES. La historia de Rusia en el cine"},"content":{"rendered":"<p>por <strong>Christian Nader<\/strong><br \/>\n<a href=\"https:\/\/twitter.com\/ExoSapiens\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\">@ExoSapiens<\/a><br \/>\nEn los \u00faltimos a\u00f1os la <strong>Rusofobia<\/strong> se agudiz\u00f3. El p\u00e1nico y odio a <strong>Rusia<\/strong> emergi\u00f3 nuevamente despu\u00e9s del hiato de la d\u00e9cada postsovi\u00e9tica. Debido a los hechos de los \u00faltimos meses, en <strong>Buen D\u00eda, Gorilas<\/strong>, decidimos dedicar todos los jueves de los \u00faltimos dos meses a adentrarnos en la historia de Rusia y sus relaciones con el exterior y as\u00ed intentar dilucidar el origen de esa animadversi\u00f3n occidental contra aquella enorme naci\u00f3n multicultural euroasi\u00e1tica. Conforme lo hac\u00edamos diversas <strong>pel\u00edculas<\/strong> se fueron presentando, en su mayor\u00eda producciones cinematogr\u00e1ficas sovi\u00e9ticas y rusas, o bien, cintas extranjeras que se acercan de distinta manera a la historia de aquel pa\u00eds. La cinematograf\u00eda sovi\u00e9tica del siglo XX es vasta y diversa. Durante muchos a\u00f1os el cine de la <strong>URSS<\/strong> fue un contrapeso del gigantismo hollywoodense, una visi\u00f3n del mundo muy distinta y a menudo antag\u00f3nica a la estadounidense. Cientos de a\u00f1os de la historia rusa y de los dem\u00e1s pa\u00edses ex sovi\u00e9ticos fueron mostrados en muchos filmes que a\u00fan en nuestros d\u00edas son desconocidas en gran parte del Orbe. Este peque\u00f1o repertorio de rese\u00f1as nos ayudar\u00e1 a introducirnos en el ex\u00f3tico, sinuoso y fascinante territorio del <strong>\u043a\u0438\u043d\u043e ruso<\/strong>.<br \/>\n<strong><em>Alexander Nevski<\/em> (1938) de Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong><br \/>\nNo cabe duda que Sergu\u00e9i Eisenstein fue <strong>uno<\/strong> de los m\u00e1ximos exponentes del <strong>cine sovi\u00e9tico<\/strong>, un emblema no s\u00f3lo del arte, sino de la historia de aquel pa\u00eds hoy desaparecido. Gran parte de su filmograf\u00eda estuvo dedicada a plasmar algunos de los momentos y procesos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de la historia ruso \u2013 sovi\u00e9tica. En 1938, tan s\u00f3lo un a\u00f1o antes del inicio de la <strong>Segunda Guerra Mundial<\/strong>, Eisenstein dirigi\u00f3 la \u00e9pica de <em><strong>Alexander Nevski<\/strong><\/em>, filme basado en un fragmento de la vida de uno de los m\u00e1s grandes h\u00e9roes del largo y duro milenio ruso repleto de penurias. Catalogado como Santo por la Iglesia Ortodoxa Rusa, Nevski (dirigente de N\u00f3vgorod, Kiev y Vladimir) logr\u00f3 derrotar dos invasiones, la de los suecos en 1240 y la de la Orden Teut\u00f3nica dos a\u00f1os despu\u00e9s. La producci\u00f3n y estreno de la cinta coincidieron con la tensi\u00f3n entre la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica y la Alemania Nazi, en los albores de la<strong> invasi\u00f3n alemana<\/strong> contra la <strong>URSS<\/strong> en junio de 1941. Adem\u00e1s de haber alcanzado la omnipotencia art\u00edstica a trav\u00e9s de su lente, Eisenstein cre\u00f3 una obra propagand\u00edstica sin parang\u00f3n ya que 700 a\u00f1os despu\u00e9s del asedio de la huestes livonas de habla germ\u00e1nica, Rusia \/ URSS estaba nuevamente al borde de sufrir otra invasi\u00f3n por parte de cientos de miles de invasores de habla alemana. El pueblo sovi\u00e9tico necesitaba de poderosos alicientes patri\u00f3ticos para resistir la tormenta que se avecinaba, la victoria en la <strong>Batalla en el Hielo<\/strong> se los brindaba, un triunfo a\u00f1ejo sobre una potencia extranjera, el cual fue escenificado por Sergu\u00e9i Eisenstein siete siglos despu\u00e9s.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Alexander Nevsky (1938) - Subtitulada al espa\u00f1ol: Parte I\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Yn6yzT50AHM?start=254&#038;feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<strong><em>Andr\u00e9i Rubliov<\/em> (1966) de Andr\u00e9i Tarkovski<\/strong><br \/>\nLa iconograf\u00eda religiosa es tal vez una de las m\u00e1ximas expresiones del <strong>arte ruso<\/strong> y en general de la cristiandad greco-ortodoxa. En 1966 el director Andr\u00e9i Tarkovski dirigi\u00f3 una obra maestra que se adentr\u00f3 en el contexto social de un icon\u00f3grafo de los siglos XIV y XV: <strong><em>Andr\u00e9i Rubliov<\/em><\/strong>. M\u00e1s que estudiar a dicha figura, <strong>Tarkovski<\/strong> se sumergi\u00f3 en el mundo de la Rusia medieval, en escenas donde a\u00fan subsiste el paganismo, las luchas entre los principados y correr\u00edas mongolas. La cinta est\u00e1 repleta de s\u00edmbolos expl\u00edcitos y otros tantos ocultos sutilmente en paramos campestres o en templos que desbordan fulgor religioso. Una lucha por alcanzar lo sublime, o por lo menos la supervivencia.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=YhRsrKpcIdY<br \/>\n<em><strong>Sof\u00eda<\/strong><\/em> <strong>(2016) de Aleksei Andrianov<\/strong><br \/>\nLa unificaci\u00f3n de lo que hoy conocemos como <strong>Rusia<\/strong> fue una larga y tit\u00e1nica labor, adem\u00e1s de sangrienta. El territorio estaba integrado por muchos ducados, principados y kanatos de distinto poder\u00edo, cuyas rivalidades e intereses imped\u00edan forjar la uni\u00f3n de todo los Rus. Iv\u00e1n III, pr\u00edncipe de Mosc\u00fa fue el primero en lograrlo, sin embargo, la grandeza de Rusia a\u00fan estaba lejos, su reino s\u00f3lo era una potencia regional bajomedieval. Iv\u00e1n, miembro de la <strong>dinast\u00eda R\u00farik<\/strong> necesitaba alcanzar la grandeza y una de las mejores maneras fue a trav\u00e9s de un segundo matrimonio que pudiera brindarle grandeza a su linaje y legitimaci\u00f3n a su futura expansi\u00f3n. La mujer elegida fue <strong>Zoe Pale\u00f3loga<\/strong>, sobrina del \u00faltimo emperador romano \u2013 bizantino; nacida en el exilio, se refugi\u00f3 en Roma tras la conquista otomana de Grecia. Protegida del <strong>Papa Paulo II<\/strong> buscaba forjar una alianza para expandir la influencia romana y del catolicismo en el Este ortodoxo, que servir\u00eda para resistir el avance turco en Europa.<br \/>\nLa serie <em><strong>Sof\u00eda<\/strong><\/em> narra un per\u00edodo de la vida de aquella dama bizantina convertida en <strong>Princesa de Mosc\u00fa<\/strong> a trav\u00e9s de una fastuosa producci\u00f3n televisiva dividida en ocho cap\u00edtulos. Despu\u00e9s de la disoluci\u00f3n de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica el cine ruso fue perdiendo notoriedad y rara vez nos llegan ejemplos cinematogr\u00e1ficos o televisivos contempor\u00e1neos. <em>Sof\u00eda<\/em> es la excepci\u00f3n y claramente aprovecha la fiebre actual por tramas desarrolladas en contextos medievales. Sin embargo, debemos ser claros advirtiendo que esta serie tiene poco tiene que ver con las producciones estadounidenses o brit\u00e1nicas a las que el p\u00fablico occidental est\u00e1 habituado. Aunque la violencia se presenta por aqu\u00ed y por all\u00e1, no esperen ver un espect\u00e1culo <strong><em>gore<\/em><\/strong> con sangre a borbotones. El punto m\u00e1s alto del serial sin duda es la ambientaci\u00f3n: el vestuario, las locaciones e incluso el maquillaje, que nos adentran en el mundo ortodoxo griego y eslavo de del siglo XV. Cabe se\u00f1alar que muchas de las escenas fueron filmadas en el <strong>Museo Vitoslavlitsy<\/strong> (sede del mundialmente famoso <strong>Festival Internacional de las Campanas de Iglesia<\/strong>) en la hist\u00f3rica regi\u00f3n de N\u00f3vgorod, un espacio al aire libre repleto con bellos edificios de madera, tanto viviendas como capillas y conventos que se asemejan a los del Mosc\u00fa de los 1400, siendo algunos construcciones originales. Esta serie fue una producci\u00f3n gubernamental, tanto el Ministerio de Cultura como el de Defensa de la Federaci\u00f3n Rusa estuvieron involucrados.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Sofia (Russian TV Series) - Official Drama TV Trailer | English Subtitles | TV Promos\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ePBnK-BnN_k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n(Pueden ver la serie con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s <strong><a href=\"http:\/\/wlext.net\/series\/sofiya?server=openloadco&amp;episode=001\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a><\/strong>)<br \/>\n<strong><em>Qu\u00e9 Dif\u00edcil es ser Dios<\/em> (2014) de Aleksei German<\/strong><br \/>\nDesde hace dos siglos la historiograf\u00eda tradicional occidental ha querido que su historia oficial sirva de modelo para medir el progreso de las culturas no europeas, incluyendo la rusa, que sigue siendo considerada por <strong>Occidente<\/strong> como un cultura ajena a Europa, una \u201cimitaci\u00f3n bizarra y decadente\u201d de la civilizaci\u00f3n \u201csuperior\u201d. El siglo XX fue testigo de acaloradas discusiones sobre la historia rusa \u00bfEs parte de Europa? \u00bfSe vivieron procesos similares o paralelos en Rusia y el Oeste europeo? Hoy en d\u00eda se ha concluido que la historia rusa es <em>sui generis<\/em>, en algunas cosas se asemeja a Europa y en otras es radicalmente diferente. En 1964 se public\u00f3 la novela <em><strong>Qu\u00e9 dif\u00edcil es ser Dios<\/strong><\/em> escrita por <strong>Arkadi y Bor\u00eds Strugatski<\/strong> (famosos por novelas como <em><strong>D\u00eda de campo junto al Camino<\/strong><\/em>, adaptada a la pantalla por Andr\u00e9i Tarkovski como <em><strong>Stalker<\/strong><\/em>) llevada al cine en 2013 por Aleksei German. La trama se desarrolla en un planeta id\u00e9ntico a la tierra estancado en un contexto de fanatismo, violencia y oscurantismo medieval, en donde distintos movimientos revolucionarios art\u00edsticos e intelectuales que se podr\u00edan comparar con el <strong>Renacimiento<\/strong> o el Iluminismo han sido brutalmente suprimidos por la clase en el poder. Dicho planeta ser\u00e1 visitado por un grupo de cient\u00edficos terrestres que estudiar\u00e1n las din\u00e1micas de los nativos al punto que acaban incorpor\u00e1ndose en la luchas de poder de esta sociedad. Aqu\u00ed se estudia claramente esa dicotom\u00eda traum\u00e1tica para muchos rusos eur\u00f3filos que han visto en la historia de su patria un atraso perpetuo frente a una Europa avanzada. De hecho, hasta comienzos del siglo XX, tanto los europeos como la c\u00fapula zarista se lamentaban que su patria siguiese siendo un colosal p\u00e1ramo feudal. La cinta fue filmada en blanco y negro, por lo que el salvajismo se hace mucho m\u00e1s crudo y l\u00fagubre.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/11sMDQIgggA\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n(Puedes ver la pel\u00edcula completa con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s <strong><a href=\"https:\/\/sovietmoviesonline.com\/fantastic\/234-trudno-byt-bogom.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a><\/strong>)<br \/>\n<strong><em>Iv\u00e1n el Terrible I y II<\/em> (1944 y 1946) de Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong><br \/>\nTras la muerte de Iv\u00e1n III, el poder moscovita recay\u00f3 en su hijo, Basilio III, fruto de la uni\u00f3n de su padre con Sof\u00eda Pale\u00f3loga. Despu\u00e9s de un reinado de 28 a\u00f1os, Basilio falleci\u00f3, el heredero fue su primog\u00e9nito, <strong>Iv\u00e1n IV<\/strong>, el Formidable, el Temerario, <strong>el Terrible<\/strong>, el \u00faltimo de los R\u00farik, el mandatario m\u00e1s celebre en la historia rusa, descendiente tanto de eslavos como de mongoles. Pr\u00edncipe de Mosc\u00fa, Kan de Rusia y el primer Zar de todas las Rusias. Siglos despu\u00e9s <strong>Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong>, quien ya hab\u00eda retratado a otro \u00edcono ruso de la misma magnitud (Alexander Nevski), fue el encargado de llevar a la pantalla grande la vida de Iv\u00e1n Grozny. La producci\u00f3n se desarroll\u00f3 en plena <strong>invasi\u00f3n nazi<\/strong>, entre 1942 y 1944, sin embargo esto no detuvo la producci\u00f3n, que se traslad\u00f3 de <strong>Mosc\u00fa<\/strong> a la lejana <strong>Rep\u00fablica Socialista Sovi\u00e9tica de Kazajist\u00e1n<\/strong>, en Asia Central. La monumental epopeya se plane\u00f3 en dos partes, aunque m\u00e1s tarde el director opt\u00f3 por filmar una trilog\u00eda. Tras el estreno de la primera entrega, la cual goz\u00f3 de la aprobaci\u00f3n de los altos cargos sovi\u00e9ticos y <strong>Stalin<\/strong>, comenz\u00f3 la filmaci\u00f3n de la segunda parte de la saga, realizada en su totalidad en los emblem\u00e1ticos estudios moscovitas de <strong>Mosfilm<\/strong>, en la <strong>Colina de los Gorriones<\/strong> entre 1945 y 1946. Sin embargo, la secuela no correr\u00eda con la misma suerte, siendo desaprobada por <strong>I\u00f3sif Dzhugashvili<\/strong>, que se vio reflejado en la figura de aquel gobernante del siglo XVI, presentado por Eisenstein como un l\u00edder multifac\u00e9tico en crisis constantes. La cinta que cerrar\u00eda la trilog\u00eda comenz\u00f3 a filmarse en el 46, pero debido a la censura del Kremlin la producci\u00f3n fue cancelada y s\u00f3lo nos quedan unos pocos minutos de aquella segunda secuela inacabada.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u0418\u0432\u0430\u043d \u0413\u0440\u043e\u0437\u043d\u044b\u0439 1 \u0441\u0435\u0440\u0438\u044f (\u0434\u0440\u0430\u043c\u0430, \u0440\u0435\u0436. \u0421\u0435\u0440\u0433\u0435\u0439 \u042d\u0439\u0437\u0435\u043d\u0448\u0442\u0435\u0439\u043d, 1944 \u0433.)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jJmsV10MTJE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u0418\u0432\u0430\u043d \u0413\u0440\u043e\u0437\u043d\u044b\u0439 2 \u0441\u0435\u0440\u0438\u044f (\u0434\u0440\u0430\u043c\u0430, \u0440\u0435\u0436. \u0421\u0435\u0440\u0433\u0435\u0439 \u042d\u0439\u0437\u0435\u043d\u0448\u0442\u0435\u0439\u043d, 1945 \u0433.)\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/i5g-Ss9BDR4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<strong><em>Iv\u00e1n Vas\u00edlievich cambia de profesi\u00f3n<\/em> (1973) de Leonid Gaid\u00e1i<\/strong><br \/>\nEl <strong>cine sovi\u00e9tico<\/strong> nunca fue c\u00e9lebre por sus comedias, por lo menos en el extranjero se conocen filmes a cuentagotas. De vez en cuando nos encontramos con rarezas y joyas como <em><strong>Iv\u00e1n Vas\u00edlievich cambia de profesi\u00f3n<\/strong><\/em>, cinta de <strong>Leonid Gaid\u00e1i<\/strong> que fusiona tres g\u00e9neros que no suelen mezclarse, por lo menos no a comienzos de la d\u00e9cada de los setenta: comedia, ciencia ficci\u00f3n y cine de \u00e9poca. La historia no es dif\u00edcil de describir. Un ingeniero en el <strong>Mosc\u00fa<\/strong> moderno crea una m\u00e1quina del tiempo y por accidente env\u00eda a su casero y a un ladr\u00f3n de poca monta a la Rusia del siglo XVI. Esto no es todo, ya que el zar de aquel per\u00edodo, <strong>Ivan IV El Terrible<\/strong> es enviado a Mosc\u00fa del siglo XX. La historia est\u00e1 repleta de enredos y malentendidos bajo las normas de un humor blando y familiar para toda la audiencia. La f\u00f3rmula volver\u00eda a ser utilizada en 1986 en otra cinta sovi\u00e9tica <em><strong>Kin-Dza-Dza!<\/strong><\/em>, comedia de <strong>ciencia ficci\u00f3n<\/strong> en la que ciudadanos sovi\u00e9ticos son transportados, no a otra \u00e9poca, pero s\u00ed a otro planeta. No cabe duda que <strong>Iv\u00e1n Vas\u00edlievich<\/strong> influy\u00f3 a otros artistas como al franc\u00e9s Jean-Marie Poir\u00e9, director de Les Visiteurs (1993) en la que un conde del Medievo franc\u00e9s y su escudero son transportadas a los a\u00f1os noventa del siglo XX.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=a50qT9bW2Qo<br \/>\n<strong><em>Bor\u00eds Godunov<\/em> (1986) de Sergu\u00e9i Bondarchuk<\/strong><br \/>\nEl Interregno entre las dinast\u00edas <strong>R\u00farikovich y Romanov<\/strong> fue uno de los per\u00edodos m\u00e1s complejos de la historia rusa, conocido por la historiograf\u00eda como los <strong>A\u00f1os Tumultuosos<\/strong> o los <strong>Tiempos Turbios<\/strong>. <strong>Bor\u00eds Godunov<\/strong> fue la m\u00e1xima figura en el tr\u00e1nsito entre dos eras, un personaje que inaugur\u00f3 aquel per\u00edodo cr\u00edtico. Miembro de una familia de estirpe t\u00e1rtara rusificada proveniente de la <strong>Horda Dorada<\/strong>, Godunov fue funcionario de la corte de Iv\u00e1n IV y de su guardia pretoriana, la c\u00e9lebre y temida <strong>Opr\u00edchnina<\/strong>. A la muerte del Zar, Godunov se encontraba al filo del trono, ya que su hermana Irina era esposa del hijo de Iv\u00e1n IV y heredero al trono, Teodoro el Idiota, un hombre d\u00e9bil y temeroso del poder que le hab\u00eda sido conferido. Tras la muerte del \u00faltimo r\u00farik y despu\u00e9s de haber forjado alianzas, Boris subi\u00f3 al trono.<br \/>\nEl reinado de Godunov fue llevado al escenario en m\u00faltiples ocasiones, comenzando con la obra de <strong>Alexander Pushkin<\/strong> publicada en 1831, estrenada en los teatros rusos en 1866. Bas\u00e1ndose en la obra de Pushkin, en la pen\u00faltima d\u00e9cada del siglo pasado el c\u00e9lebre director <strong>Sergu\u00e9i Bondarchuk<\/strong> dirigi\u00f3 una adaptaci\u00f3n f\u00edlmica, que narra la lucha entre Godunov (interpretado por el mismo Bondarchuk) y el llamado Falso Dimitri, quien afirma ser el hijo de Iv\u00e1n el Terrible, personaje que toda Rusia cre\u00eda muerto y quien busca recuperar el trono organizando una invasi\u00f3n en la vecina y odiada Polonia. Debido a los altos costos, esta fue una coproducci\u00f3n sovi\u00e9tica, polaca, checoslovaca y alemana (RFA) que reafirmar\u00edan a su director como uno de los m\u00e1s importantes directores sovi\u00e9ticos del \u00faltimo cuarto del siglo XX, un artista que volver\u00e1 a aparecer unos cuantos p\u00e1rrafos m\u00e1s adelante.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u0411\u043e\u0440\u0438\u0441 \u0413\u043e\u0434\u0443\u043d\u043e\u0432 (\u0434\u0440\u0430\u043c\u0430, \u0440\u0435\u0436. \u0421\u0435\u0440\u0433\u0435\u0439 \u0411\u043e\u043d\u0434\u0430\u0440\u0447\u0443\u043a, 1986 \u0433.)\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/41B6WMx8zKQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<em><strong>La Juventud de Pedro el Grande<\/strong><\/em><strong> (1981) y<\/strong> <em><strong>El Don Apacible<\/strong> <\/em><strong>(1957) de Sergu\u00e9i Gerasimov<\/strong><br \/>\nEn un primer momento pens\u00e9 en escribir una rese\u00f1a sobre una miniserie estadounidense sobre la vida de <strong>Pedro, Zar de Rusia<\/strong>, estrenada en 1986, producci\u00f3n de la cual habl\u00e9 brevemente durante <strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lsfZLFF3Q7M\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">las transmisiones sobre la Rusofobia<\/a><\/strong>, sin embargo, el objeto de esta lista se perder\u00eda a favor de un telefilme occidental de mediana calidad. Existe una producci\u00f3n sovi\u00e9tica que aborda la vida de dicho gobernante, quien a principios del siglo XVIII inici\u00f3 la lenta y dif\u00edcil modernizaci\u00f3n de una Rusia sumida en el feudalismo. <em><strong>La Juventud de Pedro el Grande<\/strong><\/em> se adentra en los primeros a\u00f1os del joven monarca Romanov en su camino al trono ruso, un personaje fascinado con las novedades del Oeste europeo que enfrentar\u00e1 una dura oposici\u00f3n de las \u00e9lites rusas de la \u00e9poca. La cinta fue dirigida por Sergei Gerasimov, uno de los directores sovi\u00e9ticos m\u00e1s celebrados, el cual fue conocido en el mundo entero por cintas como <em><strong>El Don Apacible<\/strong><\/em>, una enorme \u00e9pica de m\u00e1s de cinco horas, adaptaci\u00f3n de la novela de Mija\u00edl Sh\u00f3lojov que se interna en la vida de un cosaco del Don. <em>La Juventud de Pedro el Grande<\/em> es una cinta poco conocida en nuestras latitudes y al parecer no existe una edici\u00f3n doblada al castellano (aunque si en ingl\u00e9s), a pesar de esto, es recomendable ver una obra con una ambientaci\u00f3n y actuaciones memorables.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=K5hNUpAY6o8&#038;t=4019s<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Pelicula rusa &quot;El Don apacible&quot; HD 1958 subtitulos en espa\u00f1ol \u0444\u0438\u043b\u044c\u043c &quot;\u0422\u0438\u0445\u0438\u0439 \u0414\u043e\u043d&quot;\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OdQTfkElP84?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<strong><em>Guerra y Paz<\/em> (1966) de Sergu\u00e9i Bondarchuk<\/strong><br \/>\nEs imposible decidir cu\u00e1l es el autor m\u00e1s celebrado de la literatura rusa. Algunos dir\u00e1n que es Dostoyevski, otros elegir\u00e1n a G\u00f3gol o a Mayakovski, sin embargo, nadie osar\u00e1 excluir a <strong>Tolst\u00f3i<\/strong> de su lista de candidatos. Con obras como <strong><em>Ana Kar\u00e9nina<\/em><\/strong> o <em><strong>La Muerte de Iv\u00e1n Ilich<\/strong><\/em>, el conde Lev se convirti\u00f3 en uno de los autores m\u00e1s importantes de los \u00faltimos 200 a\u00f1os. Las historias contenidas dentro de <em><strong>Guerra y Paz<\/strong><\/em> orquestan una descripci\u00f3n casi perfecta de las din\u00e1micas de diversas familias arist\u00f3cratas en la <strong>Rusia zarista<\/strong> decimon\u00f3nica, una clase en crisis, en los tiempos de la expansi\u00f3n e <strong>invasi\u00f3n napole\u00f3nica<\/strong> del territorio ruso. La narraci\u00f3n se adentra en las din\u00e1micas entre los miembros de la clase dominante, individuos en continua reflexi\u00f3n en una Rusia que se transformaba conforme avanza la trama. La adaptaci\u00f3n a la pantalla emula, guardando las distancias, la fastuosidad de la novela. Estrenada en 1966, la cinta de m\u00e1s de siete horas de <strong>Sergu\u00e9i Bondarchuk<\/strong> fue la producci\u00f3n m\u00e1s costosa de toda la historia sovi\u00e9tica, hermosa y colosal cinta que siempre ser\u00e1 recordada por la representaci\u00f3n de la <strong>batalla de Borodin\u00f3<\/strong> en la que participaron m\u00e1s de 15 mil extras, en su mayor\u00eda personal militar sovi\u00e9tico. Cabe se\u00f1alar que <strong>Bondarchuk<\/strong> adem\u00e1s de dirigir, tambi\u00e9n interpret\u00f3 un rol protag\u00f3nico en su cinta, el del noble bastardo <strong>Pierre Bezukhov<\/strong>.<br \/>\nComo era de esperarse en plena Guerra Fr\u00eda, la producci\u00f3n de la cinta sali\u00f3 del espacio art\u00edstico, siendo patrocinada y apoyada por el gobierno sovi\u00e9tico a trav\u00e9s de <strong>Ministerio de Cultura<\/strong> v\u00eda <strong>Mosfilm<\/strong>. La intenci\u00f3n era mostrarle al mundo capitalista que ya hab\u00eda producido varias adaptaciones de <em>Guerra y Paz<\/em> que la producci\u00f3n sovi\u00e9tica era superior. Sin duda lo fue. La puesta en escena de las batallas cont\u00f3 con el asesoramiento de altos mandos del Ej\u00e9rcito Rojo, veteranos de las campa\u00f1as en el <strong>Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial<\/strong>. Unidades militares y m\u00e1s de 40 museos de toda la geograf\u00eda sovi\u00e9tica aportaron material b\u00e9lico del siglo XIX, desde ca\u00f1ones hasta rifles. Los ej\u00e9rcitos de Turkmenist\u00e1n, Georgia, Armenia y el Ministerio de Agricultura prestaron al equipo de producci\u00f3n m\u00e1s de 1,000 caballos. La gigantesca versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica del cl\u00e1sico de Tolst\u00f3i le trajo reconocimiento y galardones internacionales a <strong>Bondarchuk<\/strong>, una cinta que refleja perfectamente los proyectos sovi\u00e9ticos a gran escala, sin escatimar en calidad art\u00edstica e hist\u00f3rica.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=W4EcRSoOG_w<br \/>\n<strong><em>El Arca Rusa<\/em> (2002) de Aleksandr Sok\u00farov<\/strong><br \/>\nLa historia del <strong>Palacio de Invierno<\/strong> (que realmente es un complejo de edificios) est\u00e1 ligada intr\u00ednsecamente con la del estado moderno ruso. Desde el siglo XVIII se convirti\u00f3 en residencia imperial y m\u00e1ximo s\u00edmbolo del poder <strong>material zarista<\/strong>. En 1852 diversas salas del palacio fueron convertidas en un museo, aunque este sigui\u00f3 siendo el hogar oficial de la familia Romanov y sede de distintos actos oficiales, como bailes, recepciones y operas\/ballets reservados para la nobleza y la aristocracia rusa. Fue hasta 1917, tras el triunfo de la <strong>Revoluci\u00f3n Bolchevique<\/strong> cuando la totalidad de los edificios se convirtieron en uno de los museos \/ centros culturales m\u00e1s grandes del mundo, el Hermitage.<br \/>\nEn 2002 <strong>Aleksandr Sok\u00farov<\/strong> rindi\u00f3 homenaje a dicho inmueble que por m\u00e1s de 250 a\u00f1os ha sido un microcosmos de la historia rusa. <em>El Arca Rusa<\/em> se presenta como una cronon\u00e1utica no cronol\u00f3gica de un cuarto de milenio ruso filmada en una sola toma de m\u00e1s de hora y media de duraci\u00f3n. El narrador gu\u00eda a la audiencia por los pasillos y habitaciones del recinto, donde nos encontraremos con distintas escenas capturados por los muros del edificio por los que deambulan visitantes e inquilinos, entre ellos diversos aut\u00f3cratas como <strong>Catalina la Grande, Pedro, Nicol\u00e1s II<\/strong>, el \u00faltimo Zar y las contempor\u00e1neas oleadas de turistas.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=jQ_xH7rWiq0<br \/>\n<strong><em>El Acorazado Potemkin<\/em> (1925) de Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong><br \/>\nEn las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX dos potencias vivieron una industrializaci\u00f3n tard\u00eda: Rusia y Jap\u00f3n. El proceso de modernizaci\u00f3n del <strong>imperio zarista<\/strong> no fue tan exitoso como se esperaba y en los primeros a\u00f1os del siglo XX a\u00fan se pod\u00edan apreciar profundas diferencias con el resto de las potencias. El caso japon\u00e9s fue lo contrario. En pocos a\u00f1os <strong>Nip\u00f3n<\/strong> dej\u00f3 atr\u00e1s su encierro y atraso de varios siglos para convertirse no s\u00f3lo en un poder\u00edo regional sino en un imperio con pretensiones globales. El choque entre ambas naciones no tard\u00f3 mucho en llegar. Rusia, el pa\u00eds m\u00e1s grande sobre la Tierra hab\u00eda llegado hasta el Pac\u00edfico y el enfrentamiento con Jap\u00f3n era inminente. La <strong>guerra ruso-japonesa<\/strong> de 1904-1905 arrastr\u00f3 al zarismo a una derrota humillante, pero eso no fue lo peor. Las condiciones del ej\u00e9rcito y la marina rusa eran paup\u00e9rrimas, lo que provoc\u00f3 la ira de los combatientes, que en muchos casos organizaron motines contra el alto mando. El alzamiento m\u00e1s emblem\u00e1tico ocurri\u00f3 muy lejos del teatro de guerra del Extremo Oriente. En junio de 1905 los marinos del <strong>Acorazado Potemkin<\/strong>, buque de guerra de la flota del Mar Negro organizaron un levantamiento en contra de sus comandantes, al mismo tiempo, el pueblo de la cercana Odesa (en la actual Ucrania) se levantaba contra las autoridades.<br \/>\nVeinte a\u00f1os despu\u00e9s, en el aniversario de aquel mot\u00edn (parteaguas de las posteriores revueltas y de la gran revoluci\u00f3n del 17) <strong>Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong> filmar\u00eda una cinta basada en aquellos hechos, una obra maestra de la cinematograf\u00eda mundial y uno de las m\u00e1s importantes contribuciones sovi\u00e9ticas al arte y la cultura con fuerte potencial propagand\u00edstico que legitim\u00f3 la emergencia de la <strong>URSS<\/strong> a partir de un proceso revolucionario que muchos historiadores consideran comenz\u00f3 en 1905. El filme cuenta con algunas de las escenas m\u00e1s influyentes y refriteadas en la historia del cine, entre estas se encuentra la famosa masacre en las <strong>Escaleras de Odesa<\/strong>. <em>El Acorazado Potemkin<\/em> es un hito en la historia del cine, tanto t\u00e9cnico como art\u00edstico y una pieza clave para entender el nacimiento de la URSS y la historia de Rusia.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=u13TMl9pnZA<br \/>\n<strong><em>Octubre<\/em> (1927) de Sergu\u00e9i Eisenstein<\/strong><br \/>\nTan solo dos a\u00f1os despu\u00e9s del estreno del <em>Acorazado Potemkin<\/em>, otra cinta de Eisenstein ve\u00eda la luz, justo en el d\u00e9cimo aniversario del triunfo Bolchevique en la <strong>revoluci\u00f3n de Octubre del 17<\/strong>. El filme cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de veteranos de aquel magno suceso y justo como en <em>El Acorazado Potemkin<\/em>, la mayor\u00eda de los protagonistas no eran actores profesionales ni amateur. La cinta fue promocionada en el resto del mundo como <em><strong>Octubre: Diez d\u00edas que estremecieron al mundo<\/strong><\/em>, en referencia a la obra del periodista estadounidense, <strong>John Reed<\/strong>, quien fue testigo y participe de la <strong>Revoluci\u00f3n de Octubre<\/strong>, sin embargo, la cinta poco tiene que ver con la visi\u00f3n del libro. A diferencia de la anterior cinta de Eisenstein, <em>Octubre<\/em> no tuvo una c\u00e1lida recepci\u00f3n por parte del gobierno sovi\u00e9tico ni del p\u00fablico, de hecho, antes de su estreno en la <strong>URSS<\/strong> (a comienzos del per\u00edodo estalinista) la cinta tuvo que ser editada para retirar toda referencia a <strong>Le\u00f3n Trotski<\/strong>. Mientras tanto, esta fue censurada parcial o totalmente en diversos pa\u00edses. Hoy en d\u00eda las opiniones a favor de la filme han cambiado y la ven como un gran pieza f\u00edlmica y un documento de ficci\u00f3n hist\u00f3rica de gran trascendencia. <strong>Vs\u00e9volod Pudovkin<\/strong>, director y guionista sovi\u00e9tico, adem\u00e1s de colaborador de Eiseinstein reaccion\u00f3 de la siguiente forma ante las duras cr\u00edticas contra su colega: C\u00f3mo me gustar\u00eda realizar un fracaso tan poderoso.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"October (Ten Days that Shook the World) (1928) movie\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YVuf3T3k-W0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<strong><em>Reds<\/em> (1981) de Warren Beatty<\/strong><br \/>\nPreviamente mencion\u00e9 a John Reed, por ende creo que es v\u00e1lido y pertinente hablar sobre una cinta basada en la vida de aquel periodista estadounidense, testigo de la <strong>Revoluci\u00f3n de Octubre<\/strong>. Esta cinta no fue una producci\u00f3n sovi\u00e9tica \/ rusa, es m\u00e1s, ni siquiera llega a adentrarse en los importantes acontecimientos de hace 101 a\u00f1os, su importancia se debe a que esta es un acercamiento a uno de los per\u00edodos m\u00e1s importantes en la vida John Reed. <em><strong>Reds<\/strong><\/em>, dirigida y protagonizada por <strong>Warren Beatty<\/strong>, narra los meses previos a la partida de Reed a la futura Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. La trama toca muy superficialmente la historia de aquellos hechos, es m\u00e1s, ni siquiera realiza un amplio esbozo sobre las peripecias del protagonista. La complicada vida rom\u00e1ntica del protagonista es motor del filme; el aspecto hist\u00f3rico-ideol\u00f3gico queda relegado a un segundo plano.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Q03OMStz9JI\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\nPueden ver la pel\u00edcula completa en ingl\u00e9s <a href=\"http:\/\/putlockers.tf\/watch\/kvX5pJxe-reds.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a>.<br \/>\n<strong><em>Campanas Rojas<\/em> (1982) de Sergu\u00e9i Bondarchuk<\/strong><br \/>\nAdem\u00e1s de <em>Reds<\/em>, existe otra pel\u00edcula que penetra en la vida de Reed. Dirigida por Sergu\u00e9i Bondarchuk, <strong><em>Campanas Rojas<\/em><\/strong> es un acercamiento mucho m\u00e1s completo a la vida y andanzas de Reed, no s\u00f3lo en la Rusia presovi\u00e9tica, ya que tambi\u00e9n profundiza en la fase mexicana del periodista (interpretado por el italiano Franco Nero) y su estad\u00eda con las tropas villistas.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JD7RKzPv9zM\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n(Pueden ver la pel\u00edcula completa <strong><a href=\"http:\/\/perezosos2.blogspot.mx\/2017\/10\/campanas-rojas-by-sergei-bondarchuk.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a>)<\/strong><br \/>\n<strong><em>La Infancia de Iv\u00e1n<\/em> (1963) de Andr\u00e9i Tarkovski<\/strong><br \/>\nEl siguiente par de cintas abordan la <strong>Gran Guerra Patria<\/strong> o el frente oriental de la <strong>Segunda Guerra Mundial<\/strong> en Rusia, una hecatombe que dej\u00f3 27 millones de v\u00edctimas, que hasta la fecha se mantiene como la mayor tragedia en la historia rusa, a pesar del glorioso triunfo del <strong>Ej\u00e9rcito Rojo<\/strong>. <em>La infancia de Iv\u00e1n<\/em> dirigida por Andr\u00e9i Tarkovski es un crudo relato sobre los efectos de la guerra en la poblaci\u00f3n m\u00e1s vulnerable, concretamente los ni\u00f1os sovi\u00e9ticos, los cuales fueron v\u00edctimas de los <strong>invasores nazis<\/strong>. La crudeza de la peculiar trama on\u00edrica no lineal s\u00f3lo se equipara con la belleza cinematogr\u00e1fica de la historia de Iv\u00e1n Bondarev, un peque\u00f1o que tras haber perdido a su familia busca una vendetta en contra de los invasores homicidas. <em>La infancia de Iv\u00e1n<\/em> fue el primer largometraje de Tarkovski fuera del ambiente estudiantil y tan pronto fue estrenada alcanz\u00f3 el reconocimiento del mundo entero.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=p5VIoKSGs44&#038;t=628s<br \/>\n<strong><em>Ven y Mira<\/em> (1985) de Elem Kl\u00edmov<\/strong><br \/>\n22 a\u00f1os despu\u00e9s del debut p\u00fablico de Tarkovski, otro director sovi\u00e9tico volvi\u00f3 a realizar una cinta sobre la <strong>Segunda Guerra Mundial<\/strong> desde la perspectiva de un adolescente sovi\u00e9tico no adscrito al ej\u00e9rcito de la URSS. <em>Ven y Mira<\/em> de Elem Kl\u00edmov probablemente sea el filme que con mayor rigor relata la inmoralidad y las bajezas de los conflictos armados. El protagonista de nuevo se encuentra plena pubertad, un bielorruso, cuya aldea ha sido v\u00edctima de los horrores perpetrados por los alemanes. La pel\u00edcula es impactante e irrepetible, sin embargo, al igual que <em>La Infancia de Iv\u00e1n<\/em>, esta no siempre deja una marca positiva en el espectador. No son cintas comunes y corrientes f\u00e1ciles de digerir y por ende no aptas para todo el p\u00fablico.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6HCTIUx1Arc\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n(Puedes ver la pel\u00edcula completa <strong><a href=\"https:\/\/sovietmoviesonline.com\/drama\/111-idi-i-smotri.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a><\/strong>)<br \/>\n<strong><em>El Triunfo de la Voluntad<\/em> (1935) de Leni Riefenstahl<\/strong><br \/>\nDebemos dejar de lado el guion y salir de Rusia por unos cuantos p\u00e1rrafos. Para entender las acciones genocidas del <strong>Tercer Reich<\/strong> es necesario adentrarse en la propaganda de dicho r\u00e9gimen, un mecanismo quir\u00fargico que envolvi\u00f3 a todo un pueblo. La industria f\u00edlmica alemana durante el nazismo cambi\u00f3 radicalmente, convirti\u00e9ndose un engrane propagand\u00edstico destinado a difundir la mitolog\u00eda edificada en torno al r\u00e9gimen berlin\u00e9s. Los tiempos en que el Kino alem\u00e1n era una tribuna para las ideolog\u00edas revolucionarias hab\u00edan terminado. <strong>Fritz Lang<\/strong> y <strong>Douglas Sirk<\/strong> hab\u00edan huido de Alemania refugi\u00e1ndose en Estados Unidos; en la Alemania de <strong>Hitler, Himmler y Goebbels<\/strong> la disidencia no tuvo cabida. Los artistas que permanecieron en Alemania decidieron abandonar sus profesiones, aunque otros optaron por vincularse al r\u00e9gimen, algunos incluso fueron seducidos por el nacionalsocialismo, entre ellos estaba <strong>Leni Riefenstahl<\/strong>, hija prodiga que incluso lleg\u00f3 a forjar lazos amistosos con la c\u00fapula alemana, incluso con el mismo F\u00fchrer. Con su <strong>Trilog\u00eda de N\u00faremberg<\/strong>, la directora alcanz\u00f3 la apoteosis, siendo reconocida en el mundo entero a pesar de sus preferencias pol\u00edticas. Sus cintas, especialmente <em><strong>El Triunfo de la Voluntad<\/strong> <\/em>poseen un valor est\u00e9tico y art\u00edstico invaluable, a pesar de que estas fueron estandarte de una terror\u00edfica ideolog\u00eda del supremacismo, conquista y exterminio.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Zvo-8DxO13s<br \/>\n<strong><em>Stalker<\/em> (1979) de Andr\u00e9i Tarkovski<\/strong><br \/>\nEl 26 de abril de 1986 ocurri\u00f3 una tragedia sin parang\u00f3n. La <strong>central nuclear Lenin de Chern\u00f3bil<\/strong>, en la <strong>Rep\u00fablica Socialista Sovi\u00e9tica de Ucrania<\/strong> vivi\u00f3 el primer accidente nuclear a gran escala de la historia. El accidente provoc\u00f3 la muerte directa de 31 personas y la evacuaci\u00f3n permanente de decenas de miles. 32 a\u00f1os despu\u00e9s, los alrededores contin\u00faan deshabitados y el acceso a la zona est\u00e1 prohibido a una distancia de 32 km a la redonda. Pr\u00edpiat, el poblado m\u00e1s cercano ubicado en la frontera ucraniana-bielorrusa es un pueblo fantasma que conserva un legado casi intacto del per\u00edodo sovi\u00e9tico que se mantiene congelado en el tiempo. A menudo surgen videos y relatos que hablan de aventureros que se adentran en la \u201c<strong>zona de alienaci\u00f3n<\/strong>\u201d arriesgando su pellejo ante los altos niveles de radiaci\u00f3n.<br \/>\nSiete a\u00f1os antes de la cat\u00e1strofe, Andr\u00e9i Tarkovski dirigi\u00f3 la cinta <em><strong>Stalker<\/strong><\/em>, conocida a menudo en el mundo de habla hispana como <em><strong>La Zona<\/strong><\/em>. Basada en la novela de <strong>los hermanos Strugatski<\/strong> (aunque el filme es muy distinto a la obra original), probablemente los escritores de ciencia ficci\u00f3n rusos m\u00e1s importantes de los \u00faltimos 50 a\u00f1os, Stalker narra la historia de un lugar prohibido, cuyo acceso est\u00e1 bloqueado por la milicia. Nunca se menciona, pero desde el comienzo se intuye que dicho lugar vivi\u00f3 un evento catastr\u00f3fico de naturaleza poco com\u00fan, incluso de car\u00e1cter sobrenatural o extraterrestre. Los peligros son imperceptibles para los no iniciados, que deber\u00e1n seguir las instrucciones del Stalker, su gu\u00eda. El paisaje en direcci\u00f3n al epicentro de \u00e1rea prohibida es agreste y primigenio, en contraste con el mundo exterior, un mundo industrial derruido en tonos grises y sepia. Aunque conoc\u00eda los peligros del poder nuclear con fines energ\u00e9ticos, <strong>Tarkovski<\/strong> no predijo el futuro y jam\u00e1s vislumbr\u00f3 que su cinta podr\u00eda ser un presagio del evento de Chern\u00f3bil. Sin embargo, las macabras coincidencias no terminan ah\u00ed. La cinta fue filmada en la Rep\u00fablica Socialista Sovi\u00e9tica de Estonia, en un riachuelo cercano a la capital Tallin. R\u00edo arriba se encontraba una f\u00e1brica que arrojaba sustancias qu\u00edmicas t\u00f3xicas a las aguas y espuma venenosa en el ambiente que puede ser vista en algunas escenas del filme. A la larga, Andr\u00e9i Tarkovski y su esposa morir\u00edan a causa de c\u00e1ncer bronquial provocado por la contaminaci\u00f3n durante la filmaci\u00f3n.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=X2pMfbJZ-_w<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=P90C9is6z2w<br \/>\n<strong><em>Red Army<\/em> (2015) de Gabe Polsky<\/strong><br \/>\nLa <strong>Guerra Fr\u00eda<\/strong> fue un proceso que abarc\u00f3 no s\u00f3lo el \u00e1mbito pol\u00edtico-econ\u00f3mico-militar, las diferencias ideol\u00f3gicas alcanzaron terrenos que en ocasiones est\u00e1n exentos de intrigas y animadversi\u00f3n (aunque no de rivalidades). <strong>Hollywood<\/strong>, la m\u00e1quina propagand\u00edstica por excelencia de la cultura estadounidense, ha sido durante d\u00e9cadas la vanguardia demonizadora de los enemigos geopol\u00edticos de Washington. A pesar de la disoluci\u00f3n de la URSS en 1991, la <strong>Guerra Fr\u00eda<\/strong> no se detuvo y la industria f\u00edlmica occidental contin\u00faa siendo el promotor del estilo de vida y las pretensiones imperialistas unipolares de EEUU. <em>Red Army<\/em> es un documental retrospectivo que narra las peripecias del <strong>Equipo Nacional de Hockey<\/strong> sobre hielo de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, haciendo un \u00e9nfasis especial en la dureza en el entrenamiento y dominio del equipo ejercido por el coach V\u00edctor Tikhonov, quien es retratado como un individuo duro y fr\u00edo, al borde de la dictadura, en clara alusi\u00f3n a visi\u00f3n estadounidense sobre los m\u00e1ximos gobernantes de la URSS. El documental contin\u00faa la tradici\u00f3n de convertir a los sovi\u00e9ticos y rusos en individuos sin sentimientos, casi rob\u00f3ticos, como marca la tradici\u00f3n del cine de ficci\u00f3n cutre encabezado por <em><strong>Rocky IV<\/strong><\/em>.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gFuaBBsdEfA\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><br \/>\n(Pueden ver el documental completo <strong><a href=\"https:\/\/www.documaniatv.com\/historia\/red-army-la-guerra-fria-sobre-el-hielo-video_d432d5dff.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">aqu\u00ed<\/a><\/strong>)<br \/>\n<strong><em>La Iron\u00eda del Destino<\/em> (1975) de Eldar Riazonov<\/strong><br \/>\nAl igual que en Occidente, en la <strong>Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica<\/strong> (y en la Rusia contempor\u00e1nea) existieron cintas tan populares que acabaron convirti\u00e9ndose en parte de la cultura popular y de las tradiciones familiares. <strong><em>La Iron\u00eda del Destino<\/em><\/strong> es un telefilme estrenado en 1975 que en poco tiempo se convirti\u00f3 en una de las pel\u00edculas favoritas del pueblo sovi\u00e9tico. La historia se desarrolla en los tradicionales complejos multifamiliares sovi\u00e9ticos, id\u00e9nticos a pesar de ubicarse en distintas ciudades. Esto provocar\u00e1 una serie de equ\u00edvocos y confusiones debido a que una moscovita terminar\u00e1 por error en una calle y un complejo habitacional id\u00e9ntico al suyo, con la excepci\u00f3n de que este se ubica en <strong>Leningrado<\/strong> (actual San Petersburgo); incluso el mobiliario del departamento que cree ser suyo es muy parecido al de su verdadera residencia. A pesar de su humorismo ligero, la cinta est\u00e1 provista de una cr\u00edtica aguda al estilo de vida sovi\u00e9tico del \u00faltimo cuarto del siglo pasado, en donde la uniformidad del paisaje brutalista pod\u00eda arrastrar a la locura y desesperaci\u00f3n a sus habitantes. A pesar de su estreno hace 42 a\u00f1os, esta cinta sigue siendo un cl\u00e1sico de fin de a\u00f1o, televisado cada diciembre en toda la geograf\u00eda rusa.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lVpmZnRIMKs&#038;t=1121s<br \/>\n<strong><em>Solaris<\/em> (1972) de Andr\u00e9i Tarkovski<\/strong><br \/>\nEn contraste con el cine de EEUU, la cinematograf\u00eda de la URSS nunca fue arrastrada por completo al fen\u00f3meno y moda de la <strong>Guerra Fr\u00eda<\/strong>. Sin embargo, las comparaciones entre las producciones sovi\u00e9ticas y estadounidenses fueron constantes. En 1968, se estren\u00f3 la cinta <em><strong>2001: Odisea del Espacio<\/strong><\/em>, dirigida por <strong>Stanley Kubrick<\/strong>, adaptaci\u00f3n del cuento del autor brit\u00e1nico Arthur C. Clarke. (1951). Desde su estreno, la cinta fue considerada como un hito de la cinematograf\u00eda y uno de los poco ejemplos de \u201cCiencia Ficci\u00f3n Dura\u201d llevados a la pantalla. El filme vio la luz pocos meses antes del alunizaje del Apolo XI, una importante victoria estadounidense dentro de la carrera espacial y tecnol\u00f3gica entre EEUU y la URSS solo comparable a la misi\u00f3n de <strong>Yuri Gagarin<\/strong>, primer ser humano en el espacio (1961).<br \/>\nEn 1972 se estrena en la URSS <em><strong>Solaris<\/strong><\/em> de Tarkovski, basada en el libro del polaco <strong>Satanislaw Lem<\/strong> (1961). En muchas entrevistas Tarkovski asegur\u00f3 que nunca hab\u00eda <em><strong>2001<\/strong><\/em> de Kubrick, de hecho, aunque ambas cintas se desarrollan en el espacio exterior (<em>2001<\/em> en una misi\u00f3n rumbo a los confines del sistema solar y <em>Solaris<\/em> en una estaci\u00f3n espacial orbitando un lejano planeta) las historias son muy distintas. El filme de Kubrick es fr\u00edo y mec\u00e1nico y est\u00e1 destinado a explicar el origen y futuro de la humanidad, mientras tanto, <em>Solaris<\/em> es m\u00e1s c\u00e1lida y los personajes est\u00e1n m\u00e1s desarrollados, algo ausente el film estadounidense. A pesar de sus diferencias, ambas son obras maestras del g\u00e9nero y de la cinematograf\u00eda. Es curioso como en <em>2001<\/em>, Heywood Floyd, personificado por William Sylvester, se encuentra con una delegaci\u00f3n de cient\u00edficos sovi\u00e9ticos que infructuosamente buscan obtener informaci\u00f3n sobre los misteriosos hechos en una base lunar estadounidense, lo que me lleva a recalcar que a diferencia de las producciones sovi\u00e9ticas, la Guerra Fr\u00eda estuvo muy presente en el cine estadounidense.<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"PELICULA SOLARIS     Andrei Tarkovsky  SUB.CASTELLANO\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7qKin46KpMY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n<strong><em> Aelita: Reina de Marte<\/em> (1924) de Y\u00e1kov Protaz\u00e1nov<\/strong><br \/>\nCuriosamente cerraremos este recuento con una de las cintas m\u00e1s a\u00f1ejas del <strong>cine sovi\u00e9tico<\/strong>, un filme que reflejaba las ambiciones y deseos del nuevo orden bolchevique, sociedad que esperaba ver en un futuro (cercano o lejano) a un mundo al borde de la emancipaci\u00f3n, que repetir\u00eda las experiencias de la <strong>Revoluci\u00f3n de 1917<\/strong> en la que el proletario se impuso por primera vez en la historia. <em>Aelita<\/em> de Y\u00e1kov Protaz\u00e1nov fue la primera cinta sovi\u00e9tica de ciencia ficci\u00f3n. La premisa es consecuente con los tiempos que se viv\u00edan (los \u00faltimos momentos de la guerra civil): dos humanos viajan al planeta Marte, donde una minoritaria y parasitaria aristocracia esclaviza a una mayor\u00eda de trabajadores. Con el apoyo de una reina marciana enamorada de uno de los terr\u00edcolas, los trabajadores extraterrestres iniciar\u00e1n una revoluci\u00f3n en contra de su opresi\u00f3n.<br \/>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=R8lKdJ-jYUQ<\/p>\n","protected":false},"template":"","meta":{"_id_youtube":"","_id_vimeo":"","_podcasts_duration":"","_podcasts_url":"","_podcasts_show":"","_prog_horario_dias":"","_prog_hora":"","_prog_duration":""},"class_list":["post-27723","archivo","type-archivo","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo\/27723","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/archivo"}],"about":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/archivo"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nofm-radio.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=27723"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}