{"id":30845,"date":"2019-03-05T12:09:03","date_gmt":"2019-03-05T18:09:03","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=30845"},"modified":"2019-03-05T12:09:03","modified_gmt":"2019-03-05T18:09:03","slug":"ballenasblancas-rocio-sagaon-coreografa-y-bailarina","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=ballenasblancas-rocio-sagaon-coreografa-y-bailarina","title":{"rendered":"#BallenasBlancas. Roc\u00edo Saga\u00f3n: core\u00f3grafa y bailarina. Una falda roja de 12 metros de tela"},"content":{"rendered":"

Decimos que algo est\u00e1 \u201coculto a simple vista\u201d cuando, por lo mismo obvio del referente que tenemos a la mano, dejamos de poner atenci\u00f3n. As\u00ed existe uno de los pocos fragmentos documentados de Roc\u00edo Saga\u00f3n<\/strong> en movimiento. Bailando ante una c\u00e1mara, la vemos, adolescente, en una playa, como objeto de deseo en bikini de un Pedro Infante<\/strong> presidiario, en la pel\u00edcula Las Islas Mar\u00edas<\/em><\/strong> (1951). De \u201cla mejor bailarina de danza moderna que ha tenido M\u00e9xico\u201d, seg\u00fan palabras de Andr\u00e9s Henestrosa, lo poco a lo que tenemos acceso como gran p\u00fablico es por su proximidad con el \u00cddolo de Guam\u00fachil, y no por el papel que esta mujer, bailarina, core\u00f3grafa, actriz y escultora<\/strong>, deber\u00eda tener por derecho propio en el panorama hist\u00f3rico y cultural mexicano.<\/p>\n

\"Roc\u00edo<\/a><\/p>\n

Una falda roja de 12 metros<\/h2>\n

Roc\u00edo Saga\u00f3n<\/strong> naci\u00f3 en la ciudad de M\u00e9xico en 1933 y comenz\u00f3 su trayectoria como bailarina interpretando coreograf\u00edas de Ana M\u00e9rida<\/strong>, otra grande de la danza mexicana, fundadora de la Academia de la Danza Mexicana, lugar de formaci\u00f3n de Roc\u00edo. All\u00ed tambi\u00e9n se cristalizaron muchos de los elementos que dotar\u00edan a la danza moderna mexicana de un lenguaje propio, nutrido de la convivencia de artistas de diversas disciplinas.<\/p>\n

Entre ellos, uno de los m\u00e1s importantes, para la danza y para la vida de Roc\u00edo, fue Miguel Covarrubias<\/strong>, dibujante prodigioso y dise\u00f1ador de escenograf\u00edas y vestuarios. Con \u00e9l, Saga\u00f3n trabaj\u00f3 para el montaje de Zapata<\/strong><\/em>, una coreograf\u00eda de Guillermo Arriaga<\/strong>, con m\u00fasica de Jos\u00e9 Pablo Moncayo<\/strong>, y con Roc\u00edo como la Madre Tierra, la Madre del Caudillo, el personaje fuerte que da origen y luego recibe el cuerpo exang\u00fce del hijo que la hab\u00eda liberado. En esta coreograf\u00eda de movimientos dram\u00e1ticos y escenarios austeros, Roc\u00edo Saga\u00f3n mov\u00eda su cuerpo con estertores de parturienta, giraba por el escenario y se contra\u00eda y expand\u00eda llevando con la cadencia de su cuerpo una falda roja de m\u00e1s de 12 metros de tela, que reafirmaba esta presencia tel\u00farica con sus pliegues y sus valles.<\/p>\n

De Zapata<\/strong><\/em> podemos ver representaciones contempor\u00e1neas a\u00fan hoy en d\u00eda. Pero de aqu\u00e9lla legendaria representaci\u00f3n que debutara en el Teatro Nacional de Bucarest<\/strong> en 1953, con Roc\u00edo Saga\u00f3n y Guillermo Arriaga como los protagonistas, nos quedan solamente una serie de im\u00e1genes tremendas que documentara el hermano de la bailarina. Quiso la fortuna que el hermano de Roc\u00edo fuera un tal Nacho L\u00f3pez<\/strong>, uno de los fot\u00f3grafos mexicanos m\u00e1s importantes de mediados del siglo XX, que consigui\u00f3 retratar en su justa dimensi\u00f3n los movimientos y el dramatismo de la puesta en escena de este ballet combativo.<\/p>\n

\"Roc\u00edo<\/a><\/p>\n

Un elemento inasible<\/h2>\n

La danza, como cualquier experiencia esc\u00e9nica, es una de esas disciplinas que exigen la inmediatez de ver los cuerpos sobre el escenario, escuchar el sonido de los pies sobre el entarimado, escuchar las respiraciones controladas de los bailarines mientras usan sus piernas, sus brazos, sus cuerpos en tensi\u00f3n y en soltura para transmitirnos lo bello y lo terrible. Quiz\u00e1 sea esta necesidad de inmediateces compartidas la que hace que se desdibujen las historias de las bailarinas en el tiempo. Sabemos que existieron, hay algunas a las que podemos ver en alg\u00fan registro de la \u00e9poca, y hoy en d\u00eda es posible revisar actuaciones memorables casi en tiempo real. Sin embargo, en el registro audiovisual<\/strong> s\u00f3lo podemos intuir ese elemento inasible, esa magia que fueron y han sido capaces de generar las bailarinas<\/strong> y core\u00f3grafas<\/strong> cuando sus cuerpos se ponen en acci\u00f3n en un escenario o en un sal\u00f3n de ensayos.<\/p>\n

De Roc\u00edo Saga\u00f3n quedan sus apariciones como actriz en pel\u00edculas como En este pueblo no hay ladrones<\/strong><\/em> o Los hombres cultos<\/strong><\/em>. Con ellas podemos darnos una idea de su presencia m\u00e1s all\u00e1 de las fotograf\u00edas, con su rostro de ojos achinados y nariz aguile\u00f1a y su capacidad de apropiarse de los espacios y las escenas con todo y que no se miraba muy alta al lado de sus coprotagonistas. Quedan tambi\u00e9n im\u00e1genes de ella a cargo de los ensayos y montaje de coreograf\u00edas de otras mujeres como Mar\u00eda Parda<\/strong>. Unas im\u00e1genes que la muestran involucrada en todos los movimientos que comparte con unas bailarinas, enmascaradas, que la capturan en el gesto exagerado en unas escenas fantasmales, misteriosas, recogidas, otra vez, por la c\u00e1mara de su hermano Nacho.<\/p>\n

\"Roc\u00edo<\/a><\/p>\n

Corporalidad creativa<\/h2>\n

Saga\u00f3n termin\u00f3 sus d\u00edas en la ciudad de Xalapa<\/strong>, dedic\u00e1ndose a la cer\u00e1mica, a una escultura que recuperaba influencias prehisp\u00e1nicas y, para ella, otra manera de entender la corporalidad creativa<\/strong>, cambiando las tablas del escenario por los espacios de taller, canalizando la misma energ\u00eda que la hac\u00eda girar sus brazos y piernas como aspas en movimientos espasm\u00f3dicos en el demandante quehacer del modelado.<\/p>\n

Roc\u00edo Saga\u00f3n fue muchas cosas a lo largo de su vida: bailarina, actriz, inspiraci\u00f3n, detonante, la Madre Tierra de un Zapata bailar\u00edn y unas manos que dieron forma a otras tierras. Una mujer que, como en uno de sus bailes, fue de aqu\u00ed para all\u00e1 haci\u00e9ndose presente, contundente, en momentos y con personas clave del arte y la cultura en M\u00e9xico, y de la que, por distintos motivos, tristemente conocemos poco.<\/p>\n

Quiso la fortuna que yo la descubriera en una de las fotos que le tom\u00f3 su hermano, en donde gesticula, los ojos enormes, las manos en rictus enmarcando y se\u00f1alando a la protagonista indiscutible de la foto: la enorme panza de embarazada que miramos desde abajo. Y con eso fue suficiente para desde entonces perseguir su imagen, la evidente vitalidad y la fuerza de su cuerpo, para tratar de descubrir las facetas de la historia de una bailarina que lo mismo sali\u00f3 en pel\u00edculas de las que pasan todos los domingos en la tele que en producciones exquisitas de las que nom\u00e1s queda la leyenda. La Saga\u00f3n fue sin duda un referente en la danza moderna mexicana, fue una de las figuras que con su cuerpo busc\u00f3 construir un lenguaje para una nueva manera de comprender la danza, desde nuestro espacio y desde nuestra historia.<\/p>\n

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Alejandra Espino – @ComandanteA<\/a><\/strong><\/p>\n