{"id":4431,"date":"2014-04-02T17:12:37","date_gmt":"2014-04-02T23:12:37","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=4431"},"modified":"2014-04-02T17:12:37","modified_gmt":"2014-04-02T23:12:37","slug":"sic","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=sic","title":{"rendered":"(sic)"},"content":{"rendered":"

Por Jorge Sol\u00eds Arenazas (Ceviche de sarraceno)
\nArt\u00edculo publicado en Registro MX<\/a>
\nLa historia es ampliamente conocida: durante una presentaci\u00f3n de Cecil Taylor en un bar, un contrabajista, que tal vez padec\u00eda esquizofrenia y al que nadie hab\u00eda visto antes, se subi\u00f3 a improvisar con \u00e9l. Luego comentar\u00eda el propio Taylor que no \u201csab\u00eda tocar\u201d, pero sin duda alguna era brillante para hacer m\u00fasica, particularmente porque estaba exento de los condicionamientos que un instrumentista suele tener y que son el principal obst\u00e1culo para la free music. En cierto punto del set, de la misma forma inesperada en que irrumpi\u00f3, el extra\u00f1o desapareci\u00f3 de la escena, y cuando Cecil Taylor quiso localizarlo para saber por lo menos su nombre fue imposible que lo hallaran.
\nMe parece que esta an\u00e9cdota permite comprender el v\u00ednculo \u00edntimo entre el \u00e9xtasis y la experiencia sonora. Hay un punto en el que la m\u00fasica se desenvuelve con perfecci\u00f3n (lo que es normal si Taylor est\u00e1 frente al piano), pero a\u00fan hace falta el asalto de algo externo. No podemos nombrarlo, se desliza a extramuros de nuestra sintaxis; es intangible, no deja rastro, pero hace que el instante explote.
\nAcaso debamos reconocerlo como \u00e9xtasis, un estado que por definici\u00f3n supone movimiento: un desplazamiento desde el centro hacia el exterior. Una fuerza que rompe l\u00edmites y nos desborda, estado de excepci\u00f3n que a menudo encarna en gestos violentos; detonaciones capaces de desarticular el mundo tal y como lo dictan las estructuras racionales, las dimensiones del discurso.
\nLo anterior es un punto de partida pertinente para entender los alcances, el perfil y la naturaleza de (sic), el proyecto de Juli\u00e1n Bonequi y Rodrigo Ambriz Mondrag\u00f3n. Si algo define a (sic) es su inclinaci\u00f3n hacia la m\u00fasica como una tentativa por provocar esas explosiones. Es la vitalidad material del sonido lo que parece importarles, por encima de los despliegues t\u00e9cnicos o la elaboraci\u00f3n de otro tipo de parafernalia s\u00f3nica. De hecho, los elementos de su propuesta ya son reveladores en este sentido, pues (sic) retorna a lo que podemos considerar m\u00e1s b\u00e1sico y primitivo de las posibilidades musicales: la voz humana mezclada con estructuras percusivas.
\nSu dotaci\u00f3n se compone de una bater\u00eda recortada a mano con un serrucho (con tambores de 10\u201d y 12\u201d), amplificada y mezclada en directo para controlar las variaciones ac\u00fasticas; objetos (como vasos de unicel, cajas de pl\u00e1stico o una peque\u00f1a \u201carpa m\u00e1gica\u201d de juguete); tambi\u00e9n emplean mixers, micr\u00f3fonos piezoel\u00e9ctricos y, en el caso de Rodrigo Ambriz, efectos electr\u00f3nicos (fuzz, looper delay, overdrive y distortion junto a un sampler y un ecualizador gr\u00e1fico). Esto \u00faltimo me parece notable, pues no renuncian al lenguaje electr\u00f3nico, pero lo llevan de regreso al nivel sonoro m\u00e1s \u201cnatural\u201d (siempre entrecomillado, desde luego). Dicho de otro modo: el nivel electr\u00f3nico no sirve para encubrir el sonido, sino para potenciarlo sin perder su personalidad m\u00e1s originaria, su instancia m\u00e1s cercana a la crudeza inmediata del golpe sobre las membranas del tambor y el grito directo.
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