{"id":8707,"date":"2015-01-16T13:38:08","date_gmt":"2015-01-16T19:38:08","guid":{"rendered":"http:\/\/nofm-radio.com\/?p=8707"},"modified":"2015-01-16T13:38:08","modified_gmt":"2015-01-16T19:38:08","slug":"yayoi-kusama-fantasia-y-arte-una-red-infinita","status":"publish","type":"archivo","link":"https:\/\/nofm-radio.com\/?archivo=yayoi-kusama-fantasia-y-arte-una-red-infinita","title":{"rendered":"Yayoi Kusama: Fantas\u00eda y arte, una red infinita"},"content":{"rendered":"

Por Paulina Moreno
\n@wabisabe<\/a>
\nYayoi Kusama<\/strong> es una de las artistas vivas m\u00e1s importantes en Jap\u00f3n<\/strong>, nace en 1929 en Matsumoto en una familia conservadora y de alto poder adquisitivo. A la edad de 10 a\u00f1os comienza a utilizar patrones de c\u00edrculos (Polka dots<\/strong>) y redes como motivos en sus primeras acuarelas. Tiempo despu\u00e9s refiere que estos fueron inspirados en una serie de alucinaciones y pensamientos obsesivos sobre el suicidio que sufri\u00f3 en la infancia y que ella relaciona que fueron provocadas por el ambiente de violencia que se viv\u00eda al interior de su familia, principalmente de abuso f\u00edsico por parte de su madre .
\n\"kusama_family\"<\/a>
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\nEn sus veintes, Kusama ya era una artista reconocida en Jap\u00f3n debido a su caracter\u00edstico uso de los polka dots y por la velocidad del caudal de su producci\u00f3n (en su primera exhibici\u00f3n individual present\u00f3 250 piezas y en la segunda, apenas unos meses despu\u00e9s present\u00f3 280). En 1958 se muda a Nueva York muy en contra de los deseos de su familia y comienza a trabajar en sus pinturas llamadas \u201cInfinite Net”, que consist\u00edan en enormes lienzos d\u00f3nde con extremo cuidado pintaba peque\u00f1os bucles en pintura blanca que recuerdan al tipo de composici\u00f3n y la escala de las obras de Pollock<\/strong>, pero sin la turbulencia. Kusama evoca una sensaci\u00f3n de calma y delicadeza. La artista describe sus Infinite Nets<\/strong> como si en ellas hubiera una sensaci\u00f3n que marea, de un vac\u00edo hipn\u00f3tico mismo que logra transmitir en la tarea repetitiva que realiza a mano sin ayuda de plantillas en lo que ella llama \u201c el encanto de la repetici\u00f3n y la agregaci\u00f3n.\u201c
\nKusama permaneci\u00f3 en Nueva York<\/strong> por m\u00e1s de una d\u00e9cada. Sigui\u00f3 explorando mediante esculturas, fotograf\u00eda, video, instalaciones y performance<\/em> la forma m\u00e1s sencilla de su arte que estaba basado en peque\u00f1os bucles, c\u00edrculos, estampillas, etc., que se repet\u00edan \u201chasta el infinito\u201c. En esta tarea de repetici\u00f3n la artista comenta que ayudaba a \u201cobliterar\u201c sus ansiedades. Un claro ejemplo de ello son las llamadas \u201cesculturas blandas\u201c, que consist\u00edan de objetos como sillas, escaleras, lanchas, etc. en los que ella cos\u00eda figuras de tela en forma f\u00e1lica hasta cubrirlas por completo. Lo anterior era intento de conquistar la ansiedad y desagrado que le provocaba la figura del \u00f3rgano masculino por un recuerdo infantil en que su madre la envi\u00f3 a espiar al padre mientras manten\u00eda relaciones sexuales extramaritales. Sobre estas esculturas compuestas de peque\u00f1os falos, Kusama comenta: \u201cLos hago y los hago y despu\u00e9s los sigo haciendo hasta que me sepulto a m\u00ed misma en el proceso. Yo llamo a este proceso obliteraci\u00f3n\u201c. Tambi\u00e9n durante esta \u00e9poca comenz\u00f3 a organizar performances de cr\u00edtica social en temas como la guerra y el matrimonio homosexual en los que los participantes se hac\u00edan pintar de polka dots el cuerpo desnudo.
\n\"Kusama10\"<\/a>
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\nEn la d\u00e9cada de los sesentas, los polka dots y la idea de obliteraci\u00f3n se extendi\u00f3 del lienzo hacia objetos, despu\u00e9s al cuerpo desnudo y finalmente a todo lo dem\u00e1s. Kusama realizaba instalaciones en d\u00f3nde continu\u00f3 representando la idea de las redes infinitas en habitaciones que cubr\u00eda con espejos y peque\u00f1as luces de colores que evocaban a sus caracter\u00edsticas series de puntos que por medio del reflejo se multiplicaban al infinito. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 instalaciones al aire libre con grandes esferas de apariencia como de espejo que nombr\u00f3 \u201cNarcissus Garden<\/strong>\u201c. En este periodo tan importante de su producci\u00f3n art\u00edstica, Kusama ten\u00eda un papel fundamental en la escena del arte en Nueva York<\/strong> y gozaba de gran fama debido a la originalidad de su propuesta art\u00edstica atrayendo muchas comparaciones con la obra de Andy Warhol<\/strong>, con quien ella se comparaba para medir su popularidad en la prensa que en momentos lleg\u00f3 a ser mayor que la de \u00e9l.
\nDespu\u00e9s de haber conquistado el mundo del arte en Nueva York, en 1973 Kusama regresa a Jap\u00f3n en un estado grave de salud y con pocos recursos econ\u00f3micos, unos a\u00f1os despu\u00e9s se interna en un hospital psiqui\u00e1trico, que se convertir\u00eda en su residencia permanente.
\nEn 1975, en el punto m\u00e1s bajo de su carrera publica un ensayo autobiogr\u00e1fico titulado Odyssey of My Struggling Soul<\/em><\/strong>, en el que incluy\u00f3 v\u00edvidas memorias de sus alucinaciones durante la infancia y habl\u00f3 sobre su depresi\u00f3n e intentos de suicidio. En este ensayo adem\u00e1s escribe que no se considera a s\u00ed misma una artista, sino que ella contin\u00faa trabajando en su arte para \u201ccorregir la discapacidad que comenz\u00f3 en su infancia.”
\n\"Kusama2\"<\/a>
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\nKusama es indudablemente una de las m\u00e1s famosas figuras en el arte en Jap\u00f3n debido a la originalidad de sus obras, as\u00ed como por el aire de misterio que de su persona se desprende, ya que por los \u00faltimos 35 a\u00f1os ha permanecido interna bajo su voluntad en un hospital psiqui\u00e1trico y sigue produciendo su obra en su estudio que se encuentra muy cercano. Al respecto, la curadora de su actual exhibici\u00f3n retrospectiva en Londres comenta que este ambiente de extremo cuidado y contenci\u00f3n es el que brinda el soporte necesario para manejar su fr\u00e1gil persona y le permite seguir creando.
\nEn la obra de Kusama encuentro una relaci\u00f3n muy evidente con lo mencionado sobre Freud respecto de la fantas\u00edas: “ellas poseen realidad ps\u00edquica, por oposici\u00f3n a una realidad material, y poco a poco aprendemos a comprender que en el mundo de las neurosis la realidad ps\u00edquica es la decisiva.\u201c. Kusama logra transformar ese mundo fant\u00e1stico venido de la alucinaci\u00f3n y el recuerdo infantil en el motor creador de su producci\u00f3n art\u00edstica. Su obra representa ese mundo ilusorio que se hace presente para imprimir en su entorno una huella, o mejor dicho una red que amortigua el encuentro con la realidad amenazante. Esta red infinita que le permite de alguna forma controlar de manera obsesiva los recuerdos provenientes del mundo infantil al mismo tiempo, y por medio de la obliteraci\u00f3n intenta negar la falta. Si todo est\u00e1 cubierto por ese \u201cencanto de la repetici\u00f3n y la agregaci\u00f3n\u201c no queda ning\u00fan vac\u00edo en el que se pueda introducir la falta. La locura en este sentido recae en creer que la verdad de su historia pueda ser dominada.
\nNo se puede aqu\u00ed separar el concepto de realidad ps\u00edquica que nos acompa\u00f1a al adentrarnos en las producciones que se desprenden de la psique de la artista ya que como el poeta que se vale de met\u00e1foras para crear, la verdad del sujeto siempre estar\u00e1 en funci\u00f3n de la subjetividad.
\nEn este sentido, la obra de Kusama, que pasa del lienzo al cuerpo despu\u00e9s al objeto y finalmente a todo el entorno, recuerda a una cadena en la que se repite obsesivamente el mismo significante. En una metonimia en que se remplaza el contenido por el continente y el todo por la parte, donde la ausencia no se hace manifiesta y el deseo no encuentra una articulaci\u00f3n. Este caudal inagotable imposibilita la ruptura en el discurso que permitir\u00eda escuchar la verdad del sujeto. \u201cSiempre es preciso volver a las mismas cosas hasta que quedan bien gastadas para luego pasar a otra cosa.”
\n\"Kusama1\"
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\nEn la dimensi\u00f3n imaginaria, la repetici\u00f3n de los mismos elementos en su obra tambi\u00e9n recuerda al concepto de fantasma en Lacan. Como aquella escena primaria, tal vez vista o tal vez enteramente imaginada, que la artista relata como una fantas\u00eda no tramitada que tiene que ver con lo traum\u00e1tico y repetitivo, y que se fija en su discurso para aparecer como esa red que todo lo cubre. Esta dimensi\u00f3n fantasm\u00e1tica niega, como el obsesivo, el deseo del otro por medio del dominio y el control.
\nComo en el reino de Fantas\u00eda<\/strong> de La Historia sin Fin<\/em><\/strong>, Kusama (al igual que la Ni\u00f1a Emperatriz) enferma de Nada, ese s\u00edntoma que retorna del ideal de borrar la falta. Aunque por medio de su obra intente evitar que Fantas\u00eda desaparezca y quede por siempre negada, su verdad estar\u00e1 siempre entretejida con el aparente vac\u00edo que nunca se convierte en palabra. La palabra que habr\u00e1 de hacerse escuchar, que rodea el agujero de lo real y permite al sujeto insertarse en el lenguaje y rodear la nada. La misma palabra que cura en el acto de ser hablada, de ser escuchada en un dispositivo anal\u00edtico, de ser constructora de una nueva realidad y finalmente que da sentido a la propia historia.
\n
\nLa exposici\u00f3n Obsesi\u00f3n infinita concluye este fin de semana en el Museo Rufino Tamayo con el #Marat\u00f3nTamayo. Los horarios son<\/em><\/p>\n

Horario regular<\/strong><\/span>\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

S\u00e1bado 17<\/strong><\/em><\/p>\n

Taquilla abierta a partir de las 9:00 h \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em>Horario: 10:00 a 19:00 h\u00a0<\/em><\/p>\n

Acceso: $21 pesos. Entrada gratuita para estudiantes, profesores y tercera edad con credencial vigente\u00a0*para hacerlo v\u00e1lido deber\u00e1 estar presente el usuario de la credencial al momento de la compra.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Domingo 18\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

Taquilla abierta a partir de las 9:00 h \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em>Horario: 10:00 a 21:00 h\u00a0<\/em><\/p>\n

Entrada gratuita<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>*Venta m\u00e1xima de boletos por persona: 4<\/strong><\/em><\/p>\n

S\u00d3LO PAGO EN EFECTIVO \/ CUPO LIMITADO<\/strong><\/em><\/p>\n

Los boletos de los horarios regulares estar\u00e1n a la venta \u00fanicamente en la taquilla del Museo Tamayo. No habr\u00e1 venta para d\u00edas consecutivos, s\u00f3lo se podr\u00e1n adquirir para el d\u00eda en curso. El acceso a la exposici\u00f3n se llevar\u00e1 a cabo en horarios predeterminados (cada media hora) para agilizar la entrada del p\u00fablico y como un sistema para evitar que el p\u00fablico espere en largas filas.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Horario nocturno<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Horario: desde las 21:00 horas del s\u00e1bado 17 hasta las 9:00 horas del domingo 18. \u00a0<\/em><\/p>\n

Boletos: A\u00a0la VENTA \u00daNICAMENTE EN L\u00cdNEA a partir del viernes 16 de enero a las 12:00 del d\u00eda\u00a0AQU\u00cd<\/a>.<\/em><\/p>\n

CUPO LIMITADO<\/em><\/p>\n

Es indispensable que el usuario se presente con boleto impreso, una identificaci\u00f3n del nombre indicado en su boleto, y presentarse media hora antes de su horario para \u00a0poder acceder al museo.\u00a0<\/em><\/p>\n

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