Por Takeshi López
@TakeshiLopez
En todo individuo hay una necesidad de reafirmar el yo, de identificarse a sí mismo todo el tiempo. Erich Fromm plantea que: “esta necesidad de un sentimiento de identidad es tan vital e imperativa, que el hombre no podría estar sano si no encontrara algún modo de satisfacerla“. Pero considero que hay maneras de reafirmar ese yo, algunas son sanas e indispensables, otras un capricho y algunas más son inconscientes. El arte es una reafirmación del yo, toda expresión artistica lo es, pero no son sólo eso, son también una manifestación del entorno a través del yo. Acercando esta idea a la cultura Hip Hop, nos queda claro que cada actor (Dj, Mc, B-boy, Writers) juega un papel importante como pilar creador de una ideología, usándola de base, para solidificar y dar validez a la expresiones por las cuales se representa el yo, o esa necesidad de identificación, como pieza importante de la comunidad. Bueno, siendo más claro, los elementos que conforman esta cultura urbana tienen un alto grado de importancia en áreas como la cultura, la sociología, la psicología, la antropología, dado que se vuelven expresiones profundas del “ser urbano”, de esa existencia sorprendente de la vida en la ciudad.
Elisa Fernandez a.k.a Eli Almic (sería tag, su nombre de Mc) es una rapera Uruguaya, que está creciendo a pasos veloces en la escena Hip Hop de su país, con un Ep (Rara vez, 2013) y un disco recién estrenado (Hace que exista, 2016) ha demostrado a sus colegas, y se ha demostrado a ella, que es una mujer que persigue sus sueños hasta conseguirlos, que aunque a veces uno no sabe como materializar esos anhelos o no se siente totalmente apto para hacerlo, aún así lo consigue con empeño, sin importar que sea un campo minado de testosterona, porque ella no ha llegado a competir sino a compartir, a ser ella misma, a entenderse a sí misma. Su faceta de actriz la ha ayudado a representar de mejor manera su papel de rapera, llenando de matices y perspectivas cada aspecto de su vida, combinando estas dos pasiones complementándola. Reafirmando su existencia, su yo a través del Rap.
Su secuaz y complice, Dj RC, sin duda ha sido un aporte interesante a este proyecto y a la escena montevideana, este dúo se amalgama para hacer de ese rap melódico, dulce, crítico, político, fuerte y experimental, dentro de sus mismas fusiones con el Pop, R&B, Soul y Jazz. Eli Almic y Dj RC está pavimentando la ruta de otra forma de hacer Hip Hop, y de afirmar su yo.

Takeshi.- ¿Desde cuándo haces rap y cómo fue ese primer encuentro?
Eli Almic.- No sé exactamente cuándo empecé a rapear, pero recuerdo que aprenderme pequeñas partes de canciones que incluían “raps” me divertía mucho, con Sublime por ejemplo o las primeras canciones de Molotov. No escucho rap desde muy chica sino que lo fui descubriendo. De hecho en casa no se incentivaba la música, consumía pop comercial más que nada y entiendo que esa influencia me ha dado bastantes ideas melódicas a la hora de plantear un estribillo por ejemplo.
Creo que quedó todo en el inconsciente y se recurre a toda la información al crear. Recuerdo escuchar re copada el disco ¨Ser humano¨ de Tiro de Gracia, mientras iba al trabajo; cómo fue encontrar a Lauryn Hill a los 17 y pensar: quiero hacer algo así, ja. Y bueno después de ir conociendo diferentes referentes del Hip-Hop o de la música en general, fui definiendo mi gusto y mis inclinaciones, es más, fue más lo que fui conociendo del género estando adentro que antes de empezar a rapear. Sentí que era para mí y me metí de lleno, pero no siempre fue así. Fueron varios años de apenas animarme a improvisar en reuniones con gente y fogones, e irme lanzando de a poco hasta que un día a los 23 creo, me dije que si no me animaba a hacerlo de verdad iba a quedar como algo no resuelto en mí, e iba pasar a ser una complicación. Necesité adentrarme en el rap, decir las cosas de ese modo, con esa energía particular que tiene la rima y los posibles flows, ese túnel que tiene algo de mantra que se repite en su cadencia y permanece ahí… por mucho rato. El rap tiene mucho carácter y aunque a veces lo lamente también tengo mucho. Me identifico con esa manera de expresar e irrumpir, si bien no haya sido la chica rapera del barrio (y aunque me hubiese gustado) me atrajo mucho y sin conocer a casi nadie del ambiente empecé a ir a algunas fiestas y batallas de Freestyle. Ahí me animaron a seguir y abrieron las puertas super bien. A los 24 (2012) grabé mis primeras canciones y ya no paré.
Sin dudas empezar a rapear fue un logro enorme, fue llevar a cabo algo que deseaba mucho, salir al exterior sin reprimirme ni intimidarme por el qué dirán, fue amigarme conmigo misma y fortalecer mi autoestima. Más allá del género creo que hacer cualquier cosa que amamos nos empodera y hace sentir plenos, es usar la energía para eso que se torna inevitable, estar viva es hacer eso.
La primera vez que hice rap en un escenario fue improvisando. Con bastante miedo me subí dejándome convencer por un par de insistentes personas desconocidas, cuando subí creo que habían apagado el micro ya, pero supongo que los presentes querían ver quién era esa chica que pedía para rapear, al final me habilitaron el mic y salió un poquito de Freestyle, como pude, la cosa era animarse, desde ahí empecé a tomar coraje. El Dj residente de esa fiesta era RC y recuerdo que me observaba con atención y aprobación.

T.- Sabemos que eres actriz, ¿cómo se relaciona el hip hop con la actuación?
EA.- En un principio la actuación y el Hip-Hop se me presentaron como cosas separadas: expresiones escénicas y artísticas que al final serían complementarias, más allá de no relacionarse de manera consciente. El Hip-Hop llegó mucho después de la actuación, me fortaleció individualmente, de hecho el teatro es un acto mucho más grupal y colectivo. La música y el Hip-Hop en sí son hechos de manera colectiva, pero creo que se puede trabajar más individualmente, buscando el flow en tu casa, escribiendo sola, no sé, al menos así lo he vivido yo. En mi grupo de teatro las decisiones las tomamos entre todos, en mi proyecto musical personal, me sigo básicamente a mí misma, acompañada por un gran equipo al que también escucho. Al teatro, llegué casi ¨sin querer¨ porque había salido de la secundaria y no tenía claro qué hacer, pero sí sabía que se relacionaba con la comunicación, con la transmisión de algo, ese algo que soy yo misma en carne y hueso buscando mi manera de decir, de expresar y conocerme, de relacionarme con el mundo y encontrar mi lugar en él. Y entré a estudiar a la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de Montevideo, gratuita y de nivel terciario, fueron cuatro años de puro descubrimiento, maduración, resistencias, intentos de autoconfianza y tantas otras cuestiones.
En 2009 terminé la carrera y me sentía incompleta, porque el rap no era algo definido aún en mi vida, no confiaba lo suficientemente en mí como para lanzarme, no estaba madura, cuando lo hice fue con tantas ganas acumuladas que me llené de confianza y fue sólo mirar hacia delante. Me siento parte de esta cultura y agradezco haber sido tan bien recibida por todos. En cuanto a generar una relación y una coexistencia entre estas dos expresiones artísticas sí, me gustaría que suceda mucho más.
Cuando presentamos el EP ¨Rara vez¨ mi amiga y directora teatral Florencia Lindner, montó unos espacios bien interesantes en una antigua casa que llenaban de signos la cosa, le dimos al público la opción de ir recorriendo esos espacios y yo interpretaba canciones en diferentes lugares, no siendo vista por todos los presentes. La idea ahora con el disco en mano es jugar a eso pero diferente, encontrar maneras de relacionar la música y la actuación, ya sea desde la propuesta espacial o como actriz directamente, es algo que no sé bien aún. Donde quiero aprovechar esto más que nada es en los videos, y es algo que iré probando de a poco. Jugar a ser mis propios personajes y salir un poco de los clásicos videos de Hip-Hop que ya me aburren un poco.
T.- ¿Tu faceta de rapera es un personaje para actuar tu hip hop o tratas de ser tú misma en el escenario?
EA.- En el escenario soy yo misma cien por ciento. Podría crear personajes y seguiría siendo yo. Ese es mi mundo. Quisiera tener decenas de personajes a futuro para encontrar matices, explorar y seguir sumando a esto que tanto me divierte y compromete.
T.- Hay quien hace hip hop conciencia, hip hop rosa corazón de cholo, sap hop, ¿con qué definirías el estilo del hip hop que haces y por qué?
EA.- No quiero definir lo que hago. Ni idea. Eso se lo dejo al público o a quienes le guste poner etiquetas. No es que me parezca mal definirlo, sólo que prefiero hacer la música que me vaya surgiendo directamente, sin encerrarme o condicionarme por si es Hip-Hop o no, si al final sólo tengo que ser fiel a mi propia búsqueda. Los juicios llegan inevitablemente y es parte del juego. Si me preguntan qué hago supongo que respondo que es Rap teñido de R&B, de Soul, de Jazz, de Pop, abierto a ser interferido por cualquier estilo ya que creo que el Hip-Hop en mi caso pasa más por las rimas que por la música compuesta para esas rimas. Claro que amo los beats clásicos pero eso no significa que quiera solamente eso.

T.- ¿Cómo surgió y cómo es trabajar con Dj RC?
EA.- Con RC nos cruzamos en el cumpleaños de un Dj con el que yo había grabado mi primera canción, mitad inglés mitad español, yo no sabía quién era él porque ni siquiera conocía el ambiente. Me propuso juntarnos a hacer Hip-Hop y mi respuesta fue un sí gigante. Supongo que como todas las relaciones humanas es un negociar constante, intercambiar e ir encontrando las maneras que nos representan o identifican. Él es un Dj con bastante experiencia, por lo tanto aprendí mucho y fue una buena oportunidad para mí. Empezamos a juntarnos una vez a la semana y ya grabamos de todo. De ahí salieron las canciones del disco que está por salir. Él es bien clásico y yo busco la experimentación aunque eso signifique irse un poco del rap, pero aún así hemos ido encontrando un camino juntos, y la idea es seguir investigando dentro de la banda que armé. Creo que es muy rico para ambos, tener la chance de tocar con músicos que saben de música y nos ayuden a afinar el oído.
T.- El EP “Rara vez” (2013) fue tu primer material ¿cómo ha cambiado en Eli Almic la manera de hacer hip hop desde ese disco al día de hoy?
EA.- Ha cambiado porque ahora también tocamos con una banda, porque ese EP fue un primer experimento de equipo, fue empezar a escribir y definir qué quiero, y qué queremos hacer a futuro. En ese entonces no había un concepto definido, como quizá lo tenga el disco nuevo en cuanto a la lírica por ejemplo, tampoco es que tenga un concepto pero sí un camino, sin ser muy consciente me fui dando cuenta que este disco que terminamos de grabar a fines de 2015 y estamos por lanzar, tiene puntos en común entre algunas canciones, supongo que es producto de una época en la que estaban sucediéndome determinadas cosas. Siempre que se escribe hay un gran determinante que es el momento en que se vive, que hace que escribas esto y no aquello. Cuando grabé esas canciones con RC no tenía experiencia, ahora sí la tengo y me siento más clara en cuanto a lo que quiero.

T.- Con la distancia que hay entre nuestros países sus proyectos musicales tardan en llegarnos, unos más que otros, ¿Cómo es la movida del hip hop en Uruguay?
EA.- La movida acá está creciendo bastante, si bien somos pocos habitantes y eso hace que no se sienta mucho ese cambio (o si adentro mismo de la cultura Hip-Hop local, pero no hacia el afuera), existe. De hecho cuando yo empecé hace unos cuatro años, ya me decían que había llegado en un buen momento, de cambios y nuevas oportunidades, que hace diez o quince años eran muy pocas las mujeres que se podían ver en fiestas de Rap, y casi siempre del lado del público. Ahora se ven varias raperas buenas, con buenos flows y letras, es como todo, se ha ido expandiendo, pero claro que es machista una cultura donde predominan más que nada los hombres. Y como mujeres nos cuesta confiar en nosotras mismas para hacer lo mismo que ellos pero a nuestra manera, encontrar nuestro rap femenino uruguayo. Y con femenino no me refiero a una manera en sí de rapear, sino al propio género de mujer, que es tan rico y valioso como lo que pueda llegar a expresar un hombre. El mundo necesita más mujeres que digan las cosas como son o que escriban rimas divertidas sin aparente sentido, o lo que sea que nos haga cambiar esa imagen de la mujer rodeando al chico como un objeto de exposición. No podemos quejarnos si no nos apropiamos de esta herramienta. No es contra el hombre, es junto al hombre pero a nuestro modo, porque no debería haber diferencia.
En mi caso no sentí a ese machismo como una resistencia, sino que todo lo contrario, las puertas se abrieron muy rapidamente porque yo estaba decidida a hacer lo que quisiera sin pedir opinión, entonces si estás firme en tus objetivos no hay obstáculo que no se pueda superar. Los hombres y las mujeres fueron muy cálidos conmigo y me tendieron la mano, para ser parte de esta cultura o subcultura. El Hip-Hop acá sí se organiza, hay eventos de todo tipo, cada vez más hay gente haciendo cosas y mejorando el nivel así que, sí, la cosa está creciendo.
T.- ¿Qué libro, qué disco y qué película son los que han marcado tu vida y por qué?
EA.- Este tipo de pregunta siempre me resulta complicado de responder. Prefiero recordar la sensación del no poder parar de leer tales libros más que elegir uno, como los dos de J.K.Toole, El guardián frente al centeno de Salinger, algunos de P.Auster y M.Kundera, Virginia Woolf, no sé, creo que no he leído tanto como quisiera, tengo una lucha constante contra la pereza y la evasión que proporciona la tan amada/odiada y necesaria tecnología. Tengo pésima memoria como para destacar una película. Creo que me estresa un poco pensar en todas las pelis que vi y elegir una o unas pocas, ja, ja. Un disco que puede haberme marcado es el Misseducation de Lauryn Hill, porque me agarré de él para entender que por ahí iba mi deseo de hacer música. Igualmente no sabría qué disco elegir como te dije, me es imposible preferir uno porque no podría dejar afuera la influencia de los Beatles, de Pink Floyd, de Erykah Badu, del Jazz, además que soy bastante dispersa y las cosas me llegan, tomo algo de ellas y siguen su camino y a veces ni soy consciente de lo que generaron en mí.
T.- ¿De que manera vas alimentando y trabajando tu lírica?
EA.- Creo que la lírica se alimenta de la vida misma, de las experiencias del día a día. No tengo ningún método para practicar o ponerme a prueba. Como mencioné antes lucho a diario con la pereza porque hacer muchas cosas no significa profundizar del todo en ellas. Asumo que funciono bastante a presión y también me lo permito, no es que escribo constantemente sino que cuando tengo que grabar algo me dejo oír la música y ver qué sale, si de todos modos todo lo que sucede queda ahí flotando por alguna parte, es querer tomarlo y plasmarlo nada más. Claro que también me ha pasado que por no escribir ¨eso¨ a tiempo la sensación del momento se pierde y ya no se puede revivir tal cual sucedió. Soy consciente de ese riesgo y bueno, la voy llevando. Cuanto más tiempo tengo más puedo enfocarme.

T.- Llegamos a ti por recomendación de Bronco Yotte, sigamos con este bonito ejercicio ¿Qué proyectos latinoamericanos de hip hop recomendarías y porqué?
EA.- ¡Bronko Yotte me inspira mucho! En Uruguay recomendaría a Santi Mostaffa, MAC Team, AFC, el proyecto como MC de Dj RC aka El mundo de Shavless, seguramente me esté olvidando de proyectos muy buenos que también están sucediendo. En Argentina hay muy buen rap también, Kris Alaniz que rapea super bien y hace buenos beats, Fémina que fusiona música regional latinoamericana con rap, Asterisco, Urbanse, Kraneando Actividad, Sara Hebe. De Brasil mi amigo y docente de geografía Renan Inquérito junto a Dj Duh un muy buen productor. Recomiendo porque detrás de todos estos raperxs hay trabajo y amor a lo que hacen.
T.- .-¿Qué viene para Eli Almic tanto en lo musical, como en la actuación?
EA.- Lo que se viene es el lanzamiento del disco nuevo con Dj RC, ya casi en la calle. Pensamos subirlo a internet y hacer copias físicas y que se vaya moviendo según la gente y los medios que puedan interesarse. El 28 de setiembre lo vamos a presentar en una linda sala. Se vienen colaboraciones con Palestina, Brasil, Chile, Argentina, el lanzamiento del segundo disco de Atlántico Negro, mi otra banda que amo y me sirve para probar otras músicas como el reggae, etc. ¡Te recomiendo muchísimo Atlántico Negro! El 8 de octubre presentamos el segundo disco que tiene mi voz en ocho canciones más o menos. En diciembre nos vamos a tocar a Costa Rica y estamos armando la gira. Se vienen más videos, un disco con banda completa para el año que viene y un viaje para inspirarme una y otra vez, y poder conocer e intercambiar con músicos que vaya encontrando por el camino. En octubre voy a tocar a Chile con Bronko Yotte y luego él viene a Montevideo, ¡nos hemos hecho amigos! En la actuación es un momento muy fértil. Estoy con funciones de una obra que se llama “Inés, eventualmente el amor triunfará”, de una amiga y compañera de estudio, Florencia Caballero. Se viene otro estreno para noviembre y nuevos proyectos con mi grupo de teatro Invasivo Teatral para 2017, y quizá aproveche la cercanía con Buenos Aires para estudiar actuación también el año que viene.

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